Constituez votre collection privée

Inscrivez-vous à notre newsletter

Hide Main content block

Artistes

Après mes études aux Beaux Arts, j’ai voulu retranscrire mon travail de peinture avec le verre.Proposer un autre regard sur la matière. Faire exister le volume dans une surface plane, alors que le verre à chaud, "le soufflage", est traditionnellement travaillé en volume.J’utilise le verre comme un médium pictural.J’expérimente différents moyens techniques afin de trouver des fondus, des dégradés, des aplats, des textures lisses ou rugueuses semblables à une peinture.J’essaie d’obtenir une expression visuelle, des effets d’optique en répétant le graphisme. Les aplats renforcent l’idée de volume. Le spectateur est invité à rentrer dans un espace défini par le tableau, en découvrant le volume à l’intérieur dans une surface plane. C’est une expérience visuelle donnant place à la poésie légère de l’abstraction.
Baignée dans le milieu artistique depuis mon plus jeune âge, je me suis nourrie de couleurs et de matières pour façonner ma perception du monde. L’art est devenu une façon de vivre et une activité vitale. Dans mon processus de création, plusieurs médiums comme l’huile, l'acrylique, l'encre et le collage me servent à cristalliser mon rêve sur la toile. En effet, je n'ai qu'à fermer les yeux et les couleurs avec les formes apparaissent, je revois mon ciel natal de Roquebrune Cap Martin. Insensiblement, Paris a modifié mon inconscient et m'a amenée à explorer un univers plus contemporain. Je passe beaucoup de temps à regarder évoluer les éléments qui m'entourent : images, photos, expositions. A travers ma recherche permanente d'émotions j'ai redécouvert le travail de Joan Miró et d’Alexander Calder et un nouveau champ des possibles s'est ouvert à ma perception. Reliant tout à coup mes deux hémisphères créatifs, le sud et le nord, une passerelle évidente…
Artiste côté dès 1993 (Cotation Internationale des Peintres), il expose principalement à New-York, Rome, Namur, Paris et Pékin.Formation classique en Conservatoire des Beaux Arts, Techniques de la Peinture à la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques (Paris). Il est investi dans l’action au sein de L’association La Source de Gérard Garouste et de Free Arts New York City, associations à vocation artistique, éducative et sociale. Autorisé à travailler dans les jardins privés emblématiques de la villa Les Roches Brunes (Dinard), il a été accompagné par un vent parfois doux, parfois plus vif, qui sifflait dans les pins, par un soleil haut révélant et faisant vibrer la mer à ses pieds, par un soleil plus bas qui découvrait et sculptait l’environnement. "Je n’ai aujourd’hui que l’ambition de partager ces quelques émotions physiques et esthétiques. Mes pastels, mes croquis et mes aquarelles sur le motif sont devenus des huiles d’atelier."
Parce que ce monde tourne trop vite et en tous sens, que l’éphémère et la virtualité régissent tout au quotidien, Bruno Cantais réalise de par ses peintures, une œuvre originale et très personnelle relatant ses états d’âme face à cela.Né le 13 Mars 1966 au Havre, issu tout d’abord de l’art dramatique qu’il pratiqua au conservatoire national supérieur de Paris puis au théâtre auprès de Robert Hossein et d’autres rôles au cinéma, Bruno Cantais accède depuis sept ans à l’art pictural avec une fougue et une soif inégalées.Autodidacte et toujours désireux de satisfaire nos yeux, emprunt souvent de la notion de paradoxe, il excelle dans les contrastes, comme ses pleins et déliés, ses traits francs au lâcher prise des couleurs.Son inspiration est de l’ordre et du désordre, du senti au ressenti, de l’ombre et de la lumière pour toucher l’invisible, le lien entre tout et rien.Toujours dans l’énergie de vouloir…
Je travaille la terre depuis... plus de quarante ans.En 2009, j’installe mon atelier. Je travaille différentes sortes de grès et de porcelaines que je forme au tour ou en modelage (plaques, estampages, colombins).Je fabrique mes propres émaux à base de matières premières minérales, d’oxydes métalliques et de cendres.Je suis toujours à la recherche de nouvelles couleurs et matières en superposant les différentes terres et émaux.Aller le plus loin possible dans la finesse des pièces est toujours une contrainte qui me fait avancer.L’attente et la surprise à l’ouverture du four sur les pièces uniques sont toujours un grand moment...

Contact

  Galerie Collection Privée
21 rue le Regrattier
75004 PARIS

 +33 1 49 09 17 56
 +33 6 07 94 47 49
  contact@collectionprivee.paris

Galerie Collection Privée

Constituez votre collection privée selon vos envies, avec des œuvres uniques et/ou des tirages “Fine Art Digigraphie” issus de collections privées, en série limitée et certifiée d’une fidélité exceptionnelle, que vous ne verrez nulle part ailleurs.

Les dirigeants du studio photo Art Digital Studio, créé en 1999, ont développé en matière de reproduction de tableaux et de dessins, un savoir-faire unique dédié aux oeuvres d’art.
Ce savoir-faire a conquis de grandes maisons de vente comme Sotheby’s et de nombreux artistes, une véritable relation de confiance privilégiée est née.