arnaud ribadeau dumasÉlève du peintre Tchèque Jaro Hilbert, qui lui transmet le goût pour la perfection du dessin, la subtilité des ombres et la science des volumes. Arnaud Ribadeau Dumas a fait de l'image son métier en concevant les premiers logiciels de conception 3D dont il est un spécialiste mondialement reconnu. Dans son œuvre picturale et figurative, il cherche à aller plus loin que l'image numérique pour transmettre l'émotion d'un lieu, d'un voyage, d'une scène.

Informations supplémentaires

  • Discipline Peintre
  • Style Figuratif
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Ribadeau Dumas

Baignée dans le milieu artistique depuis mon plus jeune âge, je me suis nourrie de couleurs et de matières pour façonner ma perception du monde. L’art est devenu une façon de vivre et une activité vitale. Dans mon processus de création, plusieurs médiums comme l’huile, l'acrylique, l'encre et le collage me servent à cristalliser mon rêve sur la toile. En effet, je n'ai qu'à fermer les yeux et les couleurs avec les formes apparaissent, je revois mon ciel natal de Roquebrune Cap Martin. Insensiblement, Paris a modifié mon inconscient et m'a amenée à explorer un univers plus contemporain. Je passe beaucoup de temps à regarder évoluer les éléments qui m'entourent : images, photos, expositions. A travers ma recherche permanente d'émotions j'ai redécouvert le travail de Joan Miró et d’Alexander Calder et un nouveau champ des possibles s'est ouvert à ma perception. Reliant tout à coup mes deux hémisphères créatifs, le sud et le nord, une passerelle évidente m'est apparue entre les formes, les couleurs, le mouvement et mes envies de matière. C’est le contenu de mon imaginaire, restitué par ma démarche artistique. Je projette dans les formes et les couleurs mes sentiments, dans le mouvement les idées et les inspirations qui m’habitent .

Informations supplémentaires

  • Discipline Peintre
  • Style Abstrait
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Diotalevi

bruno cantaisParce que ce monde tourne trop vite et en tous sens, que l’éphémère et la virtualité régissent tout au quotidien, Bruno Cantais réalise de par ses peintures, une œuvre originale et très personnelle relatant ses états d’âme face à cela.
Né le 13 Mars 1966 au Havre, issu tout d’abord de l’art dramatique qu’il pratiqua au conservatoire national supérieur de Paris puis au théâtre auprès de Robert Hossein et d’autres rôles au cinéma, Bruno Cantais accède depuis sept ans à l’art pictural avec une fougue et une soif inégalées.
Autodidacte et toujours désireux de satisfaire nos yeux, emprunt souvent de la notion de paradoxe, il excelle dans les contrastes, comme ses pleins et déliés, ses traits francs au lâcher prise des couleurs.
Son inspiration est de l’ordre et du désordre, du senti au ressenti, de l’ombre et de la lumière pour toucher l’invisible, le lien entre tout et rien.
Toujours dans l’énergie de vouloir faire vivre sa toile puissamment, il mêle l’impression et la composition abstraite pour une osmose surprenante et parlante.
Ses thèmes de prédilections sont les villes qu’il parcourt aussi bien dans la vie avec enthousiasme ou sous son pinceau - New york, Paris, Cannes, Lyon depuis un an - en passant par d’autres thèmes comme « La shoah », « La psychanalyse » ou « La dérive des sentiments ».

Informations supplémentaires

  • Discipline Peintre
  • Style Abstrait
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Cantais

sandra parisArtiste autodidacte habitée par l'envie de peindre. Très influencée par le fauvisme et l'expressionnisme allemand, je fais de la couleur mon leitmotiv.
Je travaille principalement à l'acrylique mais le support a peu d'importance. Je peux aussi bien travailler sur des toiles comme sur du papier, du bois ou autre.

Informations supplémentaires

  • Discipline Peintre
  • Style Figuratif
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Paris

michel temimNé en 1957, Michel Temim vit et travaille à Paris. Autodidacte, il se forme, entre autres, à l'étude du nu à l'atelier de la Grande Chaumière. Il poursuit une pratique assidue du dessin et de la peinture depuis plus de trois décennies.
La peinture de Michel Temim rend compte d’une réalité sociale. Une observation incessante de son environnement permet à l’artiste de piocher dans un jeu de cartes, des scènes donnant matière à de petites histoires, des légendes urbaines.
Son travail se nourrit des images de son enfance, pour mieux fantasmer un monde actuel qu’il capture dans des instantanés de vie. Ce monde révolu qui semble lui échapper, l’artiste se l’approprie de nouveau. Il en offre une lecture approfondie qui témoigne du sens universel et intemporel de l’existence. L’humain demeure au centre de son travail. Un décor simple situe l’action avec précision.
Ses personnages souvent solitaires, remplissent la toile. Les peintures de Michel Temim confinent parfois à la caricature. L’artiste s’appuie sur une technique classique faite de glacis et de multiples couches de couleurs. Ses tableaux sont vifs et forts. Tout cela est étayé par un trait affirmé et figuratif, offrant une œuvre dense et vigoureuse.
La peinture de Michel Temim ne souffre d’aucune agressivité et ne s’embarrasse pas d’artifice spectaculaire et séduisant. Bien au contraire, ses sujets sont traités avec bienveillance, même s’ils expriment la gravité et la difficile place de l’homme dans la société. Plutôt que de tenter une reconstitution exacte, l’artiste offre l’espace d’une vision singulière.

Informations supplémentaires

  • Discipline Peintre
  • Style Figuratif
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Temim

jordan lamorlette de langsdorffNé en 1962 et originaire du Sud-Ouest, il se prénomme Jordan.
A l'âge de 7 ans, il a rêvé les yeux ouverts en admirant les extraordinaires premiers pas de l’Homme sur la Lune !
A 20 ans il était reporter-photographe dans la Marine Nationale puis à l'ECPA et a beaucoup voyagé (notamment à bord du Clemenceau, de la Jeanne d’Arc, etc.), couvert un Paris-Dakar, vu la guerre civile au Liban et ainsi commencé à profondément observer le Monde.
Avec sa première peinture (Hymne à la Création) en 1996, il a eu le grand plaisir d’illustrer le formidable livre d’Hubert Reeves, Yves Coppens et Joël de Rosnay : " La plus belle histoire du Monde " puis en 2001 avec le même visuel : le Larousse Junior de l’Astronomie.
Entre 1993 et 2015, Jordan a exposé dans plusieurs lieux Parisiens renommés : L’Atelier du Frigo, l’Espace l’Harmattan, la Galerie Art Présent, la Maison de l’Astronomie, la Galerie du XVIème, le Grand Marché d'Art Contemporain de la Bastille, la Galerie Les Cent Ciels, la Galerie Artitude et le Salon MAC 2000.
Aujourd’hui, à travers une création mêlant techniques traditionnelles et modernes (peinture, photographie et art numérique), Jordan l'artiste mais aussi le passeur, souhaite mettre en avant et partager l’aspect magnifique et mystérieux des origines préhistoriques, mythologiques et spirituelles de l'Art, de l'Aurignacien (vers -35.000 ans) à l'Age du Bronze (vers -1.800 ans).
Jordan s'interroge notamment sur les différents sens cachés de l'Art pariétal qui traversent à ses yeux tout ces domaines : de l'Art pour l'Art, sous entendu la Beauté pure ? De l'Art comme support de rituels initiatiques de Chasse ? De l'Art comme lien spirituel, animiste, chamanique, voire "religieux" où l'animal est respecté et sacré ? Des prémices cultuels d'Astronomie ? Un marquage de territoire ? Et enfin de l'Art comme un langage mythologique à travers le temps ? Souhaitant rendre hommage à nos lointains ancêtres, Jordan qualifie son approche de "Néo-préhistorique", en s’inspirant notamment des oeuvres des grottes célèbres dont il isole les ornements "animaux-esprits" et les stylise en peinture et en sable, sur fond d'or ou de bronze pour souligner leurs caractères éminemment esthétiques et sacrés.
Par cette pratique, à la fois ancestrale mais aussi proche des icônes religieuses du Moyen-âge voire même de l'art japonais Hakuichi, Jordan crée ainsi d'originaux tableaux contemporains.
Pour compléter son approche épuré et classique de l'Art pariétal, Jordan se plaît aussi à réaliser quelques facéties et fantaisies... à découvrir donc !
Bref, souhaitant partager avec le plus grand nombre l’aspect magnifique, mystérieux et créatif de l’Univers, de l’évolution et des Origines de l'Art, Jordan Lamorlette de Langsdorff propose d'un nouveau regard de quoi embellir... les esprits !

Informations supplémentaires

  • Discipline Peintre, Technique mixte
  • Style Figuratif
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Lamorlette de Langsdorff

Tominaga Bond est un artiste japonais qui fait des peintures en public avec le motif de "Créer des riens" entre les gens. Bond Art est une forme unique de la peinture en utilisant la colle à bois pour relier différentes formes et couleurs. Les lignes noires et brillantes à 3 dimensions sont une caractéristique distinctive du Bond Art. Ce style a été admiré au plus grand festival d'art du monde, The Art Expo New York en 2014 puis Art Shopping Festival Paris en 2016.

Informations supplémentaires

  • Discipline Peintre
  • Style Abstrait
  • Pays Japon
  • Vernissage Non
  • Nom Bond

giorgio storchiJe suis italien, j'ai 46 ans. Je viens de Modena, la ville du maestro Luciano Pavarotti. Je vis à Paris depuis mai 2014, ma créativité a explosé avec une nouvelle technique et m’a permis d’exposer mes œuvres dans plusieurs endroits.
Mes premières peintures étaient un ensemble de matériaux, cordes, clous, céramique et différents métaux.
Aujourd'hui, j'aime jouer avec les couleurs et les nuances de ton, donner des émotions, de la profondeur, de la chaleur en représentant les lieux et les émotions qui se trouvent en nous. Le tableau se construit peu à peu sous mes yeux. Les couleurs sont posées sur le tableau, certaines s’imposent, d’autres restent en retrait. Les mélanges se font. C’est à ce moment-là que tout se fait, le tableau prend forme, se matérialise sous mes yeux. Le tableau est né.

Informations supplémentaires

  • Discipline Peintre
  • Style Abstrait
  • Pays Italie
  • Vernissage Non
  • Nom Storchi

vincent huotMon univers est une peinture où la couleur est libérée du sujet et devient le sujet lui-même.
Mon travail est en fait un voyage dans l’abstraction géométrique au travers des mouvements Madi, Color-field painting, hard-edge painting, l’art construit ou l’art concret. C’est la forme qui s’impose et prend vie sur la toile.

J’utilise exclusivement l’acrylique sur mes toiles. Dans mon travail, les couleurs sont tout, sauf anodines. Elles véhiculent des sens cachés, des codes auxquels nous obéissons sans le savoir et qui agissent sur notre environnement, notre vie quotidienne, nos comportements, notre langage et même notre imaginaire.
L’abstraction géométrique offre un dialogue intime entre formes et couleurs, transparences et volumes. Ici, pas de message, pas de sujet, le regard se perd et voyage au gré d’une construction subtile qui tend vers une narration abstraite pour une méditation joyeuse.

Ma démarche entend vouloir instaurer une énergie positive où le calme et la sérénité se dégagent au travers d’espaces colorés de façon simple mais pourtant ordonnée.

Informations supplémentaires

  • Discipline Peintre
  • Style Abstrait, Géométrique
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Huot

didier lorinDidier Lorin, peintre français autodidacte né le 1er Juin 1958, a une palette aussi large que réjouissante. Il jongle en permanence avec les références aux peintres abstraits et figuratifs pour échafauder un univers drôle et délicat où s'alignent des cohortes de fourmis, des rangées de coccinelles, des grenouilles, des papillons, des souris...

Par touches subtiles, l'artiste agrémente ses oeuvres de notes humoristiques voire ironiques. Des fourmis pour former les lettres du mot "travail", une souris perchée sur un tableau qui représente du gruyère, une grenouille en bas d'une échelle... Le bestiaire de Didier Lorin rappelle celui d'un célèbre fabuliste. "Jean de la Fontaine m'a beaucoup inspiré", reconnaît-il.

Ce n'est pas seulement un cabinet de curiosités que Didier Lorin nourrit de ses créations, c'est son regard tendre et malicieux sur l'art et sur le genre Humain.

Le peintre Didier Lorin expose son "Idéal" entre classique et références contemporaines souvent pleines d'humour...

Informations supplémentaires

  • Discipline Peintre
  • Style Abstrait, Figuratif
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Lorin

veronique pagesNée en 1955, vit et travaille à Paris.

Formée en tant que copiste au Musée du Louvre, elle s’imprègne des techniques des peintures anciennes. Elle suit un parcours académique à l'École des Arts Décoratifs de Paris et aux Beaux Arts de Bâle. C’est en puisant dans ces formations qu’elle se fraye un chemin vers l’art abstrait en travaillant une technique mixte originale.
Membre de la Maison des Artistes, elle est aidée en chemin par plusieurs relations de soutien, comme le collectionneur Jacques Hachuel ou le peintre Jacques Gati, qui par leurs commandes ou leurs encouragements lui donnent confiance. Elle travaille avec la galerie Collection Privée à Paris et présente des œuvres dans plusieurs expositions de groupe, notamment aux Salons d'Automne en France, en Chine et en Israël, à la galerie Agora à New York ou au Salon des Artistes Français, où le prix Paul Pâté lui a été décerné (2017).

Artiste « en squat » engagée dans l’introspection artistique, elle s'efforce d'atteindre avec les formes, les couleurs et les contrastes un équilibre sobre, sans rigidité, où l'harmonie est rompue par quelques dissonances. Sa source d'inspiration naît d’une construction. Sans rechercher la singularité, elle pense avec les formes et accorde les couleurs en jouant sur les opacités de matière et sur les transparences du papier de soie, qu’elle utilise comme un glacis donnant profondeur et intensité à ses toiles. Ses compositions structurales offrent une variation de perspectives où se retrouvent ceux qui ont foi dans le sens fragile et partiel de la vie. Univers vibrant, poétique et évocateur où s’évade immédiatement le spectateur, ses interprétations apparaissent comme autant de fenêtres à ouvrir sur les façons de comprendre malgré le chaos en laissant libre cours à l’imaginaire.

Informations supplémentaires

  • Discipline Peintre
  • Style Abstrait
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Pagès

muriel paulPeintre autodidacte, j’ai vécu toute mon enfance dans un univers artistique : des parents qui avaient un commerce de matériel de beaux-arts ainsi qu’une galerie de peinture, et une maman également peintre coloriste qui joue du pastel.
La découverte de la matière a donc été la première, et le mystère de son utilisation en a été la seconde.
Aujourd’hui, l’aventure picturale n’a de cesse, puisque la peinture est chaque jour une nouvelle découverte, de ses propriétés, mais aussi un chemin vers soi même.
De facture simple, voire naïve, ma peinture représente un univers intériorisé qui s’ouvre vers une certaine forme de spiritualité en quête d’émotions vraies. Mon travail est un voyage vers mes propres valeurs, un voyage intérieur qui incite à la réflexion, un passage dans le labyrinthe de l’âme humaine. J’y exprime mes souffrances, mes incompréhensions, mais aussi mes bonheurs et mes rêves. J’invente alors un langage symbolique et métaphorique qui utilise la simplicité des formes pour s’ouvrir sur la complexité de l’homme, de la vie. J’utilise l’acrylique pour sa faculté de suivre au plus près mes instincts et mes émotions du moment.
Mon travail est une « autopsy » et c’est ainsi qu’il me construit en me donnant le droit d’exister. Ma peinture n’impose rien, elle propose à chacun un moment de réflexion, dont le titre est souvent la clé pour entrer dans mon univers.

Informations supplémentaires

  • Discipline Peintre
  • Style Abstrait
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Paul

stephanie lecomteStéphanie Lecomte est née à Paris en 1968. Après des études de musique au Conservatoire de Boulogne (92), elle obtient le Baccalauréat Arts et Lettres en 1987 et rentre à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris en 1988. Début des peintures sur bois, sur le thème des portes et fenêtres, pendant cinq années jusqu’au diplôme en 1993. Elle voyage à Rome, en compagnie de ses professeurs Georges Jeanclos et Pierre Carron, puis à Florence.
Elle expose à Paris, rue des Beaux-arts, puis rue de Charonne, et participe à plusieurs expositions collectives à Paris, Avignon, Aix en Provence.
Lors d’un voyage en Egypte, elle rompt avec les intérieurs des portes et des fenêtres, et peint sur toile, expose alors au Maroc, à Fès et Marrakech, pendant plusieurs années.
De retour en France, elle rapporte avec elle le désert, qui sera toujours présent dans ses toiles, quels que soient les thèmes abordés. Elle expose à nouveau à Paris et aux USA.
Un travail par le dépouillement, pour retenir l'essentiel : "less is more", disait Mies van der Rohe.

Informations supplémentaires

  • Discipline Peintre
  • Style Figuratif
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Lecomte

didier bonnotA travers la peinture, la photographie, la sculpture ou les installations, mon travail interroge les rapports entre réalité et fiction.

La matière première et la technique disparaissent et se transforment,
floutant ainsi les frontières entre relief et planéité, réel et virtuel, abstraction et réalisme.
Cette ambiguïté nous trouble dans notre perception de l'oeuvre et plus largement du monde qui nous entoure.
C'est également un moyen de provoquer l'esprit critique et de dénoncer les possibles manipulations par l'image, dans notre monde où elle a pris une place primordiale.
Quelle est la place de l'individu au sein de notre société, est-il encore libre et capable de discerner le vrai du faux, le réel de l'imaginaire ?

Cela amène à se questionner sur la vérité : où est le vrai ? Où est le faux ? Tout n'est-il pas soumis à l'interprétation ?

Informations supplémentaires

  • Discipline Peintre
  • Style Figuratif, Impressionniste, Street Art
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Bonnot

agnes imDepuis toujours, le dessin et la peinture font partie de l’univers d’Agnès qui décide d’approfondir cette passion en suivant des études en histoire de l’art à la Sorbonne et des cours de dessin. Après plusieurs années professionnelles passées dans la communication, qui ne l’éloignent pas de la peinture qu’elle pratique en alternance, c’est très naturellement qu’elle décide de franchir le pas et de s’adonner exclusivement à la peinture en 2010. A travers ses toiles, Agnès propose un univers poétique qui permet de s’évader.
Agnès a recours à diverses techniques au service de son expression : peinture acrylique, encre, pastel gras et collage. Certaines de ses toiles sont revêtues de vernis brillant qui fait ressortir la profondeur du tableau. Elle utilise le pinceau comme le couteau.
Elle transmet sa passion aux enfants en animant des ateliers d’arts plastiques en Seine et Marne.

Informations supplémentaires

  • Discipline Peintre
  • Style Abstrait
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Im

agnes antonioMes travaux questionnent, à travers différents médiums tels que la photographie, le dessin ou la peinture, la nature éphémère des choses et des êtres, leur impermanence.
Mes photographies interrogent la représentation.
Quels sont les liens qu’entretient la photographie avec le réel et quelles peuvent être ses relations avec le dessin et la peinture ?
Tous mes travaux visent à solliciter la perception, en suscitant le doute chez le spectateur.
Ils se lisent comme des poèmes visuels. C’est essentiellement la distance prise avec le référent, qui permet de créer ce que j’appelle un entre-deux.
C’est cet entre-deux qui convoque les résonances de la mémoire et où chacun peut se projeter à sa manière que je cherche à donner à voir.

Informations supplémentaires

  • Discipline Peintre, Dessinateur
  • Style Expressionniste
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Antonio

pascale raginisNative du Havre, Pascale Raginis fait ses études aux Beaux-Arts du Havre. “J’aime sa lumière et sa rade aux nuances infinies, le ciel y a des variations inouïes. Il n’est pas surprenant que tant d’artistes illustres soient venus déposer sur une toile leurs « impressions » (Monet, Marquet, Dufy…)
Le port m’inspire beaucoup, il y règne une atmosphère particulière où se mêlent nostalgie, rêves et labeur. Tant d’histoires trainent sur ses quais ! Quand le brouillard s’en mêle, l’imagination vagabonde.
C’est un port actif qui donne de beaux sujets urbains avec ses hangars, ses bassins, ses grues, ses conteneurs, ses cargos amarrés.

Informations supplémentaires

  • Discipline Peintre
  • Style Figuratif
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Raginis

frederic bernardiArtiste côté dès 1993 (Cotation Internationale des Peintres), il expose principalement à New-York, Rome, Namur, Paris et Pékin.
Formation classique en Conservatoire des Beaux Arts, Techniques de la Peinture à la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques (Paris).

Il est investi dans l’action au sein de L’association La Source de Gérard Garouste et de Free Arts New York City, associations à vocation artistique, éducative et sociale.

Autorisé à travailler dans les jardins privés emblématiques de la villa Les Roches Brunes (Dinard), il a été accompagné par un vent parfois doux, parfois plus vif, qui sifflait dans les pins, par un soleil haut révélant et faisant vibrer la mer à ses pieds, par un soleil plus bas qui découvrait et sculptait l’environnement.

"Je n’ai aujourd’hui que l’ambition de partager ces quelques émotions physiques et esthétiques. Mes pastels, mes croquis et mes aquarelles sur le motif sont devenus des huiles d’atelier."

Informations supplémentaires

  • Discipline Peintre
  • Style Figuratif
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Bernardi

dilshad questaniDilshad Questani, peintre français internationalement reconnu, est né au Kurdiskan Irakien. Réfugié politique, ses oeuvres retranscrivent son histoire. Sa peinture est incandescente, elle s’étend comme l’univers, il n’y a pas d’horizon. L’horizon est partout. La lumière est omniprésente, elle illumine les paysages dans lequels les bruns, les oranges ou les bleus sont tels des flammes de la liberté et de la paix pour l’humanité toute entière.

Informations supplémentaires

  • Discipline Peintre
  • Style Abstrait
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Questani

yves caillaudYves Caillaud créé des oeuvres résolument abstraites qui pourtant invitent à la contemplation et au voyage, son travail donne à voir des fragments du réel, parfois des paysages ou encore les lumières de la ville. Il fait ses premières armes artistiques en photographie, dès l'âge de 18 ans.
La photographie est un matériau qu'il triture à l'infini : montages, solarisations, colorisations... mais le noir et blanc reste sa prédilection, et Depardon, Friedlander, Plossu ses références absolues.
Yves aborde ensuite le collage dans les années 90, puis une peinture très inspirée de Robert Rauschenberg - série "Tri Sélectif" entre 2005 et 2010.
Fin 2011 il oriente sa démarche résolument dans l’abstraction.

Informations supplémentaires

  • Discipline Peintre
  • Style Abstrait
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Caillaud

gerard weiss

Gérard Weiss est un artiste peintre né en 1945 à Angers dans le Maine-et-Loire.

Son oeuvre se situe à la frontière du réel et de l'abstrait. Le peintre explore le réseau d'invisibles et d'indicibles connivences qui relie ces deux univers.
Il faut scruter chaque signe, les griffures, les graffitis, les hiéroglyphes, s'approcher ou s'éloigner.

Gérard Weiss est un inventeur de terres inconnues, découvreur d'imaginaires, mémorialiste de sensibilités enfouies.
Son univers est poétique, gorgé de jaunes incandescents, d'oranges terreux, de blancs acidulés, réveillés d'échappées de bleus sereins qui appellent au départ.
L'artiste est en perpétuelle recherche de l'hypothétique réponse à la nostalgie de ses origines estiennes.

Glissements, craquelures, crevasses. Parfois la surface de ses oeuvres s'accidente et parfois tout y est paisiblement lisse.

Lavis d'encre à peine posés, craies de pastels à peine frottées sur papiers glacés. Gouaches poudrées brossées, tout un cérémonial de strates, de séquences et de matières qui se veut une révélation de ses questionnements d'alors.

Informations supplémentaires

  • Discipline Peintre
  • Style Abstrait
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Weiss

frederique chemin

Les peintures de Frédérique Chemin se situent dans le prolongement d’une tradition picturale qui traite le paysage sur un mode à la fois lyrique et intimiste menant vers une approche purement subjective de celui-ci.

Frédérique Chemin consacre son activité de peintre au traitement libre et sensuel du paysage.Les éléments qui le constituent sont évoqués de manière figurative : maisonnettes, arbres, ponts et îlots prennent la forme de petits dessins à la ligne gracieuse qu’un voyage mental prolonge et enveloppe de couleurs nous faisant progressivement glisser vers un paysage intérieur.

Baignés dans une facture picturale aux teintes évoquant des lumières crépusculaires ou des couchers de soleil, les paysages perdent leur articulation spatiale, et s’étalent sous nos yeux en un continuum coloré ininterrompu qui invite le spectateur à s’y perdre.La grandeur des formats facilite cette immersion dans le champs coloré.

Frédérique chemin fait ainsi basculer notre perception naturelle vers une appréciation du paysage proche de la vision ou du rêve, où les notions de proximité et d’éloignement sont abolies, établissant une relation d’ordre fusionnel au paysage.Le regard circule alors librement dans ces panoramas évanescents que la vivacité des coloris anime, évoquant les sensations diffuses et bigarrées qui nous traversent à la simple observation d’un paysage.

Informations supplémentaires

  • Discipline Peintre
  • Style Abstrait, Figuratif
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Chemin

Contact

Galerie Collection Privée
21 rue le Regrattier
75004 PARIS

+33 1 42 39 98 95
 contact@collectionprivee.paris

Galerie Collection Privée

Constituez votre collection privée selon vos envies, avec des œuvres uniques et/ou des tirages “Fine Art Digigraphie” issus de collections privées, en série limitée et certifiée d’une fidélité exceptionnelle, que vous ne verrez nulle part ailleurs.

Les dirigeants du studio photo Art Digital Studio, créé en 1999, ont développé en matière de reproduction de tableaux et de dessins, un savoir-faire unique dédié aux oeuvres d’art.
Ce savoir-faire a conquis de grandes maisons de vente comme Sotheby’s et de nombreux artistes, une véritable relation de confiance privilégiée est née.