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didier michaultJ’ai eu la chance de redécouvrir les paysages lunaires et grandioses de l’assec du lac de Guerlédan qui a été asséché en 2015, la vallée engloutie redécouverte, les paysages, les maisons, les ardoisières, les écluses et le fond de la vallée sont réapparues doucement au rythme de la vidange du lac.
L’occasion de découvrir des souches de chênes envasés depuis 90 ans, avant la mise en eau du barrage inauguré le 12 octobre 1930. Ces souches, véritables témoins de l’histoire de la vallée qui réapparaissent après tant d’années passées sous 45 mètres d’eau, sculptées par le temps et la nature ont une véritable histoire à nous raconter. Par leurs formes, leurs couleurs leurs densités et malgré cette gangue de vase, elles me sont apparues comme de véritables œuvres d’art.
C’est en fin de saison, à l’automne 2015 que j’ai obtenu grâce à la mairie de Caurel dans les côtes d’Armor, l’autorisation de rechercher ces souches essentiellement dans une des anse asséchée du lac de Guerlédan.
Redonner vie à ces souches m’apparut alors comme une évidence, un renouveau, tout mettre en œuvre pour révéler cette nature secrète, sublimer le travail de la nature et du temps, sans chercher à intervenir autrement que pour dévoiler ces véritables visages, ces formes étranges. Commença alors à émerger des formes, des animaux, des visages de femmes, des courbes formant au fur et à mesure du nettoyage et du sablage une authentique sculpture modelée par la nature. Évoquant alors, au regard une multitude d’aspects différents selon l’angle sous lequel on les observe.
Le sablage éliminant toutes les parties altérées, révélant parfois de la dentelle de bois et revenant à l’essentiel au cœur du bois à sa partie noble. Les pièces nettoyées, sablées et séchées, sont ensuite passées à la cire d’abeille ou à l’huile de lin.
Toutes les oeuvres ont certificat d‘Authenticité.

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  • Discipline Artisan Créateur d'art
  • Style Abstrait
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Michault

didier bonnotA travers la peinture, la photographie, la sculpture ou les installations, mon travail interroge les rapports entre réalité et fiction.

La matière première et la technique disparaissent et se transforment,
floutant ainsi les frontières entre relief et planéité, réel et virtuel, abstraction et réalisme.
Cette ambiguïté nous trouble dans notre perception de l'oeuvre et plus largement du monde qui nous entoure.
C'est également un moyen de provoquer l'esprit critique et de dénoncer les possibles manipulations par l'image, dans notre monde où elle a pris une place primordiale.
Quelle est la place de l'individu au sein de notre société, est-il encore libre et capable de discerner le vrai du faux, le réel de l'imaginaire ?

Cela amène à se questionner sur la vérité : où est le vrai ? Où est le faux ? Tout n'est-il pas soumis à l'interprétation ?

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  • Discipline Peintre
  • Style Figuratif, Impressionniste, Street Art
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Bonnot

agnes imDepuis toujours, le dessin et la peinture font partie de l’univers d’Agnès qui décide d’approfondir cette passion en suivant des études en histoire de l’art à la Sorbonne et des cours de dessin. Après plusieurs années professionnelles passées dans la communication, qui ne l’éloignent pas de la peinture qu’elle pratique en alternance, c’est très naturellement qu’elle décide de franchir le pas et de s’adonner exclusivement à la peinture en 2010. A travers ses toiles, Agnès propose un univers poétique qui permet de s’évader.
Agnès a recours à diverses techniques au service de son expression : peinture acrylique, encre, pastel gras et collage. Certaines de ses toiles sont revêtues de vernis brillant qui fait ressortir la profondeur du tableau. Elle utilise le pinceau comme le couteau.
Elle transmet sa passion aux enfants en animant des ateliers d’arts plastiques en Seine et Marne.

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  • Discipline Peintre
  • Style Abstrait
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Im

solange beauchesneMembre de la Fondation Taylor

La sculpture s'est naturellement imposée à moi après quelques années de pratique du dessin et de la peinture.
Si la sculpture m'est apparue comme une évidence, c'est en écho à mon activité professionnelle : scientifique de formation, j'ai une thèse de doctorat en géophysique. Cette activité me permet d’étudier la matière sous un angle théorique, scrutant ses déformations à l'échelle atomique pour interpréter les mouvements des roches à l'intérieur de la Terre.
J'enseigne aussi l'astronomie où le rapport infini des dimensions nous montre que, comme dans la sculpture, pour progresser vers un tout, il faut l'explorer dans toutes ses directions.
Je retrouve dans la sculpture cette démarche où chaque ponctuation de la pose a son importance et permet d'appréhender le modèle dans sa dimension, cette démarche dans laquelle l'intégralité du modèle nous ramène toujours au détail, ce travail où il faut sans cesse jouer avec l'amplitude des déséquilibres pour trouver l'harmonie.
Sculpter, c’est trouver l’équilibre singulier où les actions rythmiques, les forces, les déséquilibres et la poésie sont en harmonie.

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  • Discipline Sculpteur
  • Style Figuratif
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Beauchesne

pascale raginisNative du Havre, Pascale Raginis fait ses études aux Beaux-Arts du Havre. “J’aime sa lumière et sa rade aux nuances infinies, le ciel y a des variations inouïes. Il n’est pas surprenant que tant d’artistes illustres soient venus déposer sur une toile leurs « impressions » (Monet, Marquet, Dufy…)
Le port m’inspire beaucoup, il y règne une atmosphère particulière où se mêlent nostalgie, rêves et labeur. Tant d’histoires trainent sur ses quais ! Quand le brouillard s’en mêle, l’imagination vagabonde.
C’est un port actif qui donne de beaux sujets urbains avec ses hangars, ses bassins, ses grues, ses conteneurs, ses cargos amarrés.

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  • Discipline Peintre
  • Style Figuratif
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Raginis

agnes antonioMes travaux questionnent, à travers différents médiums tels que la photographie, le dessin ou la peinture, la nature éphémère des choses et des êtres, leur impermanence.
Mes photographies interrogent la représentation.
Quels sont les liens qu’entretient la photographie avec le réel et quelles peuvent être ses relations avec le dessin et la peinture ?
Tous mes travaux visent à solliciter la perception, en suscitant le doute chez le spectateur.
Ils se lisent comme des poèmes visuels. C’est essentiellement la distance prise avec le référent, qui permet de créer ce que j’appelle un entre-deux.
C’est cet entre-deux qui convoque les résonances de la mémoire et où chacun peut se projeter à sa manière que je cherche à donner à voir.

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  • Discipline Peintre, Dessinateur
  • Style Expressionniste
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Antonio

frederic bernardiArtiste côté dès 1993 (Cotation Internationale des Peintres), il expose principalement à New-York, Rome, Namur, Paris et Pékin.
Formation classique en Conservatoire des Beaux Arts, Techniques de la Peinture à la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques (Paris).

Il est investi dans l’action au sein de L’association La Source de Gérard Garouste et de Free Arts New York City, associations à vocation artistique, éducative et sociale.

Autorisé à travailler dans les jardins privés emblématiques de la villa Les Roches Brunes (Dinard), il a été accompagné par un vent parfois doux, parfois plus vif, qui sifflait dans les pins, par un soleil haut révélant et faisant vibrer la mer à ses pieds, par un soleil plus bas qui découvrait et sculptait l’environnement.

"Je n’ai aujourd’hui que l’ambition de partager ces quelques émotions physiques et esthétiques. Mes pastels, mes croquis et mes aquarelles sur le motif sont devenus des huiles d’atelier."

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  • Discipline Peintre
  • Style Figuratif
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Bernardi

marc lepilleurNé en 1968 en Suisse, Marc Lepilleur suit d'abord une formation en génie mécanique à Paris puis en Arts Plastiques à Rennes. Il crée ensuite son premier atelier, où il découvre petit à petit un intérêt pour le verre. Il alterne ensuite stages de formation aux Arts Verriers ( CERFAV, Sars Poterie avec Alès Vasicek etc ) avec des expositions collectives, des salons ( Maison et Objets ) et des expositions personnelles (Nancy, Troyes, Bazouges.) Il reçoit également le Prix d'honneur de la Fondation Jetta Cuny en Allemagne, en 2005, ainsi que le Prix de Sculpture de la ville de Cholet en 2010. Son travail se développe dans plusieurs directions : une recherche sculpturale purement introspective et personnelle, un travail sur l'objet, des réalisations sur commande pour des particuliers.

Ses recherches s'orientent vers la représentation de thèmes fondamentaux récurrents tels que le corps, la mémoire, l'introspection, l'Esprit, le désir, la destruction, le vide. Il illustre la construction de l'être par la figuration d'images mentales, de mouvements intérieurs, de bribes de sensations, saisies et condensées en blocs. Il anime également des stages sur le travail du verre en sculpture depuis 2011.

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  • Discipline Artisan Créateur d'art
  • Style Abstrait
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Lepilleur

dilshad questaniDilshad Questani, peintre français internationalement reconnu, est né au Kurdiskan Irakien. Réfugié politique, ses oeuvres retranscrivent son histoire. Sa peinture est incandescente, elle s’étend comme l’univers, il n’y a pas d’horizon. L’horizon est partout. La lumière est omniprésente, elle illumine les paysages dans lequels les bruns, les oranges ou les bleus sont tels des flammes de la liberté et de la paix pour l’humanité toute entière.

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  • Discipline Peintre
  • Style Abstrait
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Questani

jean michel lenoirVenu à la photographie par un lien intime avec la nature dont il a fait son thème de prédilection, Jean-Michel Lenoir est un "rêveur d'images". Si lumière et graphisme sont deux composantes essentielles de son approche photographique, son univers se situe souvent entre rêve et réalité. Contemplatif de nature, il ne recherche pas l'image descriptive, mais plutôt celle qui relève du suggestif en restituant les ambiances oniriques qui nous portent au-delà de la réalité. Considérant les mondes réels et imaginaires comme un tout indissociable, sa sensibilité artistique le conduit au cœur de paysages épurés dessinés par quelques lignes, un animal ou un arbre comme seuls figurants. Transformant son regard en visions imaginaires, sa quête photographique l'a récemment mené sur les sentiers forestiers pour illustrer son travail intitulé "Les âmes sylvestres", se servant de son boitier comme un pinceau. Une perception mystérieuse et irréelle qu'il restitue à travers ses images.

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  • Discipline Photographe
  • Style Abstrait
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Lenoir

olga aleksandrovaNée en Russie et travaillant à Paris puis en région Parisienne depuis plusieurs années, Olga est une artiste polyvalente et épanouie.
Son parcours personnel et professionnel s’est enrichi au fil des années remplies de rencontres et d’expériences. Entre l’édition et le journalisme, l’histoire de l’art et la philosophie, l’enseignement et la création de tableaux, Olga s’émerveille toujours du monde et transmet cet enchantement dans tout ce qu’elle fait.
Elle aime composer ses tableaux et dessins en transformant des motifs puisés lors de promenades et voyages divers, jouer avec des formes et des couleurs, assembler, superposer, découper, arranger, combiner.
Très colorées, les œuvres d’Olga sont imprégnées d’une énergie positive avec cette touche mélancolique invitant à rêver. Dans ces images se conjuguent simplicité et complexité, laconisme et abondance, spontanéité et précision.

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  • Discipline Dessinateur, Plasticien
  • Style Figuratif
  • Pays Russie
  • Vernissage Non
  • Nom Aleksandrova

yves caillaudYves Caillaud créé des oeuvres résolument abstraites qui pourtant invitent à la contemplation et au voyage, son travail donne à voir des fragments du réel, parfois des paysages ou encore les lumières de la ville. Il fait ses premières armes artistiques en photographie, dès l'âge de 18 ans.
La photographie est un matériau qu'il triture à l'infini : montages, solarisations, colorisations... mais le noir et blanc reste sa prédilection, et Depardon, Friedlander, Plossu ses références absolues.
Yves aborde ensuite le collage dans les années 90, puis une peinture très inspirée de Robert Rauschenberg - série "Tri Sélectif" entre 2005 et 2010.
Fin 2011 il oriente sa démarche résolument dans l’abstraction.

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  • Discipline Peintre
  • Style Abstrait
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Caillaud

gerard weiss

Gérard Weiss est un artiste peintre né en 1945 à Angers dans le Maine-et-Loire.

Son oeuvre se situe à la frontière du réel et de l'abstrait. Le peintre explore le réseau d'invisibles et d'indicibles connivences qui relie ces deux univers.
Il faut scruter chaque signe, les griffures, les graffitis, les hiéroglyphes, s'approcher ou s'éloigner.

Gérard Weiss est un inventeur de terres inconnues, découvreur d'imaginaires, mémorialiste de sensibilités enfouies.
Son univers est poétique, gorgé de jaunes incandescents, d'oranges terreux, de blancs acidulés, réveillés d'échappées de bleus sereins qui appellent au départ.
L'artiste est en perpétuelle recherche de l'hypothétique réponse à la nostalgie de ses origines estiennes.

Glissements, craquelures, crevasses. Parfois la surface de ses oeuvres s'accidente et parfois tout y est paisiblement lisse.

Lavis d'encre à peine posés, craies de pastels à peine frottées sur papiers glacés. Gouaches poudrées brossées, tout un cérémonial de strates, de séquences et de matières qui se veut une révélation de ses questionnements d'alors.

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  • Discipline Peintre
  • Style Abstrait
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Weiss

albert sAlbert S. est un peintre constructiviste naturaliste. Passionné par les oeuvres d’art, il a exercé le métier d'antiquaire et est aujourd'hui artiste peintre et restaurateur d’objets d’art.

La surenchère des matières et des formes ne l'intéresse pas, Albert conçoit ses oeuvres en cherchant la ligne épurée qui se suffit à elle-même par son équilibre et devient élément à part entière, comme les grottes cristallines qui l’inspirent, qui sont le résultat de la nature, comme son travail est le résultat de sa main et la révélation est imagier des temps contemporains.

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  • Discipline Peintre
  • Style Constructiviste, Naturaliste
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Sfez

pascaline fontaineLa sculpture et la photo sont devenues mes modes d’expression privilégiés, nécessaires.
Les formes sont épurées à la limite de l’abstraction et la matière lisse, simple, belle, douce et tendue.
Les formes évoluent, les corps disparaissent peu à peu. Mes sculptures invitent au toucher, à la caresse.
Mes dernières réalisations se prêtent à de multiples interprétations. Des cellules, des bulles, des nuages, des corps, des organes, des viscères... de l’énergie.
Elles traduisent une réflexion sur les substances vitales et par extension sur les fondements de « l’existence ». J’explore les matières terre, pâte de verre, papier mâché… Toujours un appareil dans la poche, je capte des couleurs, l’usure du temps, ma focale s’attarde souvent sur des compositions abstraites elles aussi.

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  • Discipline Photographe, Sculpteur
  • Style Abstrait, Figuratif
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Fontaine

andre goezu

Artiste Cosmopolite, Peintre et Graveur, né en 1939 à Anvers.

Dans son atelier entouré de plumes et d’acides, de presses et de tubes de peintures, André Goezu aspire au dialogue, à l’échange mutuel de sensibilités, aux affinités sélectives. Mais la vraie osmose reste matérielle, elle s’accomplit dans son talent graphique qui parvient à une synthèse des techniques complexes de la gravure en couleurs, la pointe sèche et à l’aquatinte. Il n’est pas étonnant qu’il ait donné une expressivité tout à fait personnelle au monotype. Il aime jouer avec une graduation et une gamme sous jacente de coloris. Ainsi, il fait comprendre rarement de façon directe, que ce qui lui importe le plus, c’est la superposition symbolique du rêve et de la réalité, ou encore la simultanéité de centaines de milliers de vies différentes qui se déroulent dans le même espace, ou encore la vision d’un passé et du présent télescopé.

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  • Discipline Graveur
  • Style Figuratif
  • Pays Belgique
  • Vernissage Non
  • Nom Goezu

lise meillan

Je travaille la terre depuis... plus de quarante ans.
En 2009, j’installe mon atelier. Je travaille différentes sortes de grès et de porcelaines que je forme au tour ou en modelage (plaques, estampages, colombins).
Je fabrique mes propres émaux à base de matières premières minérales, d’oxydes métalliques et de cendres.
Je suis toujours à la recherche de nouvelles couleurs et matières en superposant les différentes terres et émaux.
Aller le plus loin possible dans la finesse des pièces est toujours une contrainte qui me fait avancer.
L’attente et la surprise à l’ouverture du four sur les pièces uniques sont toujours un grand moment...

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  • Discipline Artisan Créateur d'art
  • Style Abstrait, Géométrique
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Meillan

frederique chemin

Les peintures de Frédérique Chemin se situent dans le prolongement d’une tradition picturale qui traite le paysage sur un mode à la fois lyrique et intimiste menant vers une approche purement subjective de celui-ci.

Frédérique Chemin consacre son activité de peintre au traitement libre et sensuel du paysage.Les éléments qui le constituent sont évoqués de manière figurative : maisonnettes, arbres, ponts et îlots prennent la forme de petits dessins à la ligne gracieuse qu’un voyage mental prolonge et enveloppe de couleurs nous faisant progressivement glisser vers un paysage intérieur.

Baignés dans une facture picturale aux teintes évoquant des lumières crépusculaires ou des couchers de soleil, les paysages perdent leur articulation spatiale, et s’étalent sous nos yeux en un continuum coloré ininterrompu qui invite le spectateur à s’y perdre.La grandeur des formats facilite cette immersion dans le champs coloré.

Frédérique chemin fait ainsi basculer notre perception naturelle vers une appréciation du paysage proche de la vision ou du rêve, où les notions de proximité et d’éloignement sont abolies, établissant une relation d’ordre fusionnel au paysage.Le regard circule alors librement dans ces panoramas évanescents que la vivacité des coloris anime, évoquant les sensations diffuses et bigarrées qui nous traversent à la simple observation d’un paysage.

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  • Discipline Peintre
  • Style Abstrait, Figuratif
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Chemin

j kouzya

Minimaliste par nature, son premier réflexe est de ne jamais retoucher ses photos, encore moins de les "photoshoper", ni au cadre, ni à l'exposition. C'est ainsi que chaque tableau conduit à une réflexion personnelle en fonction du regard de chacun...

J.KOUZYA est un photographe de gouttière, comme il aime se définir. Il a sa propre identité, sa propre vision de l'art bercée par quelques influences qui l'orientent à chaque nouvelle création.
​Dans son carnet d'art, il y a le surréaliste Magritte mais aussi Bill Brandt, les nus de Willy Ronis, les nus zébrés de Lucien Clergues.
On y trouve aussi Hans Bellmer et sa passion des corps féminins articulés et désarticulés et bien évidemment "Les Métamorphoses" de Jean Clemmer qui, lui, superposait les images fixes de Dali.

Réalisateur de films institutionnels et publicitaires, photographe pour de grandes entreprises et de grandes marques, J. KOUZYA mêle sa connaissance du monde digital, sa curiosité infinie, sa philosophie et ses expériences visuelles pour tracer sa voie artistique.

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  • Discipline Photographe
  • Style Figuratif, Surréaliste
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Kouzya

franck charel

Après avoir été pendant 5 ans l'assistant de Yann Arthus-Bertrand tout au long du projet "la Terre vue du Ciel", je me suis lancé depuis 10 ans maintenant, dans un projet intitulé "France 360°" qui vise à répertorier les principaux paysages français afin d‘en montrer la beauté et la fragilité.

Mettre en lumière que les problèmes écologiques et environnementaux concernent aussi notre pays est l'objectif de mon projet.

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  • Discipline Photographe
  • Style Figuratif
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Charel

ehud einat

Ehud Einat est né à Tel Aviv, Israël, en 1969. Diplômé en photographie de la Tel Aviv Art School, il commence ensuite à redécouvrir le monde au travers de l'objectif : il saisit l’éternité dans un instant fugace, capture le mouvement de formes inanimées, ou dévoile un angle inhabituel de choses qui nous sont familières. Il participe à de nombreuses campagnes publicitaires, et à de nombreuses expositions afin de présenter son travail artistique.

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  • Discipline Photographe
  • Style Figuratif
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Einat
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