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Plasticien et artiste émailleur, Christophe Mirande travaille à Montmartre depuis une dizaine d'années. Ses créations mêlent des matiéres nobles et brutes comme l'émail sur métal, l'ardoise et le zinc. Sa démarche artistique est marquée par la littérature, avec ses auteurs fétiches comme Hermann Hesse ou Haruki Murakami mais aussi à travers l'art pictural dont ses sources d'inspiration sont Pierre Soulages, Mark Rothko ou Nicolas de Staël et par de nombreux voyages qui sont essentiels dans son rapport à la matière. L’émaillage sur cuivre, pratiqué auparavant par son père, Raymond Mirande, est encore aujourd’hui prépondérant dans sa démarche artistique. La magie opère lentement ; véritable plongée au coeur d’une matière qui attendrait d’être approchée avec attention, et douceur, pour se dévoiler à nous, et nous dévoiler à nous-même en retour. La sensibilité de son approche créatrice s’accorde désormais avec la fragilité et la beauté d’un monde à redécouvrir.

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  • Discipline Plasticien
  • Style Abstrait
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Mirande

arnaud ribadeau dumasÉlève du peintre Tchèque Jaro Hilbert, qui lui transmet le goût pour la perfection du dessin, la subtilité des ombres et la science des volumes. Arnaud Ribadeau Dumas a fait de l'image son métier en concevant les premiers logiciels de conception 3D dont il est un spécialiste mondialement reconnu. Dans son œuvre picturale et figurative, il cherche à aller plus loin que l'image numérique pour transmettre l'émotion d'un lieu, d'un voyage, d'une scène.

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  • Discipline Peintre
  • Style Figuratif
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Ribadeau Dumas

sandrine arbonSandrine Arbon est une artiste peintre autodidacte, à l’imagination sans fin. Une originale torturée à l’humour décapant… Ses inspirations artistiques sont le plus souvent un exutoire à son présent.

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  • Discipline Peintre
  • Style Street Art
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Arbon

Baignée dans le milieu artistique depuis mon plus jeune âge, je me suis nourrie de couleurs et de matières pour façonner ma perception du monde. L’art est devenu une façon de vivre et une activité vitale. Dans mon processus de création, plusieurs médiums comme l’huile, l'acrylique, l'encre et le collage me servent à cristalliser mon rêve sur la toile. En effet, je n'ai qu'à fermer les yeux et les couleurs avec les formes apparaissent, je revois mon ciel natal de Roquebrune Cap Martin. Insensiblement, Paris a modifié mon inconscient et m'a amenée à explorer un univers plus contemporain. Je passe beaucoup de temps à regarder évoluer les éléments qui m'entourent : images, photos, expositions. A travers ma recherche permanente d'émotions j'ai redécouvert le travail de Joan Miró et d’Alexander Calder et un nouveau champ des possibles s'est ouvert à ma perception. Reliant tout à coup mes deux hémisphères créatifs, le sud et le nord, une passerelle évidente m'est apparue entre les formes, les couleurs, le mouvement et mes envies de matière. C’est le contenu de mon imaginaire, restitué par ma démarche artistique. Je projette dans les formes et les couleurs mes sentiments, dans le mouvement les idées et les inspirations qui m’habitent .

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  • Discipline Peintre
  • Style Abstrait
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Diotalevi

Son travail est tourné vers l'expérimentation des matériaux et de leur propriété singuliére. Au milieu de la diversité des textures se crée un équilibre entre abstracion et figuration, ramenant l'idée de l'humain à sa forme essentielle et universelle. Le travail de l'argile, à l'origine de toutes ses sculptures, rappelle le rapport essentiel de l'homme à la terre. Sophie cherche ainsi à revenir à une forme de primitivisme ou l'émotion s'exprimerait de la manière la plus épurée et authentique possible. Son travail est empreint des grands sculpteurs comme Brancusi, Giacometti, Germaine Richier ou Henry Moore qui l'ont inspirée à des étapes différentes de son parcours.

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  • Discipline Sculpteur
  • Style Abstrait
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Bocher

Peintre et Plasticienne vit et travaile à Paris. Son univers onirique traite de la fantaisie et du lyrisme, inspiré par Fra Angelico, Bacon, Balthus, Basquiat, Chagall et Gérard Garouste. L'emerveillement enfantin, les croyances angéliques ou les amours fétiches, s'expriment par la couleur et le geste. C'est avec sensibilité et le sens du détail que Sophie Lormeau y mêle collages et/ou mots glanés.

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  • Discipline Plasticien
  • Style Figuratif
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Lormeau

giorgio storchiJe suis italien, j'ai 46 ans. Je viens de Modena, la ville du maestro Luciano Pavarotti. Je vis à Paris depuis mai 2014, ma créativité a explosé avec une nouvelle technique et m’a permis d’exposer mes œuvres dans plusieurs endroits.
Mes premières peintures étaient un ensemble de matériaux, cordes, clous, céramique et différents métaux.
Aujourd'hui, j'aime jouer avec les couleurs et les nuances de ton, donner des émotions, de la profondeur, de la chaleur en représentant les lieux et les émotions qui se trouvent en nous. Le tableau se construit peu à peu sous mes yeux. Les couleurs sont posées sur le tableau, certaines s’imposent, d’autres restent en retrait. Les mélanges se font. C’est à ce moment-là que tout se fait, le tableau prend forme, se matérialise sous mes yeux. Le tableau est né.

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  • Discipline Peintre
  • Style Abstrait
  • Pays Italie
  • Vernissage Non
  • Nom Storchi

Peintre mélangeant les techniques impressionnistes et hyperréalistes pour une étude plus profonde des phénomènes de la lumière et de l'espace.

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  • Discipline Peintre
  • Style Impressionniste
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Giral

sandra parisArtiste autodidacte habitée par l'envie de peindre. Très influencée par le fauvisme et l'expressionnisme allemand, je fais de la couleur mon leitmotiv.
Je travaille principalement à l'acrylique mais le support a peu d'importance. Je peux aussi bien travailler sur des toiles comme sur du papier, du bois ou autre.

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  • Discipline Peintre
  • Style Figuratif
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Paris

ghislaine meiclerDepuis une dizaine d’année je me suis investie dans la photographie avec l’envie d’avoir un regard différent sur les choses et les personnes à travers mon appareil photo.
Lors de l’acquisition d’un appareil numérique de qualité (un Canon 7D), je me suis vraiment investie dans la photo en passant du mode tout automatique, comme je le faisais auparavant, au mode manuel. Pour cela, j’ai pris des cours, fait des stages, lu des livres, visité des expositions, écouté et visionné de nombreux tutoriels pour ne plus réfléchir à la technique et me consacrer uniquement à la composition et l’expression artistique de la photo. Je suis plutôt attirée par les photos de paysage, d’architecture, et de rue.

Burning Man, festival à la fois artistique et déjanté qui fêtait ses 30 ans cette année, est un événement incroyable pour les passionnés de photo, tant pour les œuvres artistiques, les costumes que pour la relation avec les « burners » rencontrés sur la playa.
C’est une expérience visuelle, sonore et humaine qui se déroule 24h/24 pendant 8 jours au milieu du désert de Nevada.

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  • Discipline Photographe
  • Style Abstrait, Figuratif, Géométrique
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Meicler

Issue d’une famille d’artistes peintres, Blandine étudie l’art lyrique et diverses explorations de techniques artistiques. Elle souhaite ensuite exprimer par la matière ce qui vient du plus profond d’elle-même. Chaque pièce, issue de ce travail d’écoute, est le reflet d’un ressenti, d’une émotion, d’un chemin de vie. Utilisant des matériaux du quotidien elle aime les anoblir par l’ajout de matières, de couleurs : matériaux recyclés, tissus, papiers, inclusions d’éléments métalliques, résines… Elle détourne les objets du quotidien, tout en gardant leurs symbolique, pour aller vers un univers décalé et surprenant qu’elle affectionne.

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  • Discipline Plasticien
  • Style Abstrait
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Cousin-Faucher

Tominaga Bond est un artiste japonais qui fait des peintures en public avec le motif de "Créer des riens" entre les gens. Bond Art est une forme unique de la peinture en utilisant la colle à bois pour relier différentes formes et couleurs. Les lignes noires et brillantes à 3 dimensions sont une caractéristique distinctive du Bond Art. Ce style a été admiré au plus grand festival d'art du monde, The Art Expo New York en 2014 puis Art Shopping Festival Paris en 2016.

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  • Discipline Peintre
  • Style Abstrait
  • Pays Japon
  • Vernissage Non
  • Nom Bond

jordan lamorlette de langsdorffNé en 1962 et originaire du Sud-Ouest, il se prénomme Jordan.
A l'âge de 7 ans, il a rêvé les yeux ouverts en admirant les extraordinaires premiers pas de l’Homme sur la Lune !
A 20 ans il était reporter-photographe dans la Marine Nationale puis à l'ECPA et a beaucoup voyagé (notamment à bord du Clemenceau, de la Jeanne d’Arc, etc.), couvert un Paris-Dakar, vu la guerre civile au Liban et ainsi commencé à profondément observer le Monde.
Avec sa première peinture (Hymne à la Création) en 1996, il a eu le grand plaisir d’illustrer le formidable livre d’Hubert Reeves, Yves Coppens et Joël de Rosnay : " La plus belle histoire du Monde " puis en 2001 avec le même visuel : le Larousse Junior de l’Astronomie.
Entre 1993 et 2015, Jordan a exposé dans plusieurs lieux Parisiens renommés : L’Atelier du Frigo, l’Espace l’Harmattan, la Galerie Art Présent, la Maison de l’Astronomie, la Galerie du XVIème, le Grand Marché d'Art Contemporain de la Bastille, la Galerie Les Cent Ciels, la Galerie Artitude et le Salon MAC 2000.
Aujourd’hui, à travers une création mêlant techniques traditionnelles et modernes (peinture, photographie et art numérique), Jordan l'artiste mais aussi le passeur, souhaite mettre en avant et partager l’aspect magnifique et mystérieux des origines préhistoriques, mythologiques et spirituelles de l'Art, de l'Aurignacien (vers -35.000 ans) à l'Age du Bronze (vers -1.800 ans).
Jordan s'interroge notamment sur les différents sens cachés de l'Art pariétal qui traversent à ses yeux tout ces domaines : de l'Art pour l'Art, sous entendu la Beauté pure ? De l'Art comme support de rituels initiatiques de Chasse ? De l'Art comme lien spirituel, animiste, chamanique, voire "religieux" où l'animal est respecté et sacré ? Des prémices cultuels d'Astronomie ? Un marquage de territoire ? Et enfin de l'Art comme un langage mythologique à travers le temps ? Souhaitant rendre hommage à nos lointains ancêtres, Jordan qualifie son approche de "Néo-préhistorique", en s’inspirant notamment des oeuvres des grottes célèbres dont il isole les ornements "animaux-esprits" et les stylise en peinture et en sable, sur fond d'or ou de bronze pour souligner leurs caractères éminemment esthétiques et sacrés.
Par cette pratique, à la fois ancestrale mais aussi proche des icônes religieuses du Moyen-âge voire même de l'art japonais Hakuichi, Jordan crée ainsi d'originaux tableaux contemporains.
Pour compléter son approche épuré et classique de l'Art pariétal, Jordan se plaît aussi à réaliser quelques facéties et fantaisies... à découvrir donc !
Bref, souhaitant partager avec le plus grand nombre l’aspect magnifique, mystérieux et créatif de l’Univers, de l’évolution et des Origines de l'Art, Jordan Lamorlette de Langsdorff propose d'un nouveau regard de quoi embellir... les esprits !

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  • Discipline Peintre, Technique mixte
  • Style Figuratif
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Lamorlette de Langsdorff

laurence alauxLaurence Alaux s'épanouit dans un univers inspiré de bords de mer, en utilisant une palette sobre et harmonieuse.
Elle insuffle à sa toile une atmosphère apaisante en utilisant des nuances de gris et sable, enrichies de matière, horizontalité et brisure du trait équilibrant l'œuvre.

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  • Discipline Peintre
  • Style Abstrait, Figuratif
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Alaux

Née en 1961 à Paris

Vit et travaille à Paris

Valérie Luong travaille sur l'intime depuis plusieurs années.

 

 

 

 

1982/83 - ENAD (Ecole nationale des Arts Décoratifs -Villa Arson)

1983/84 - ENSAPC (Ecole nationale supérieur d'Art de Paris-Cergy)

1985 - Création textile

1986/89 - Atelier de la mode Chardon-Savard

1999/2000 - Atelier Robert Poulange

1985 - Freelance création textile (Dorothée Bis -Agnès B)

1989/1992 - Costumière Studios de France (Paris porte de la Chapelle )

1992/93 - Styliste Pub (Daniel de nève photographe)

1993/95 - Styliste décoration (Du pareil au Même )

1995/99 - Chantiers de restauration( Particuliers )

1999/2006 - Chantiers de décorations Peinture décorative (France Etranger Liban Beyrouth/ Turquie Istanbul )

2002/2009 - Scénographie d'exposition en collaboration avec la conservatrice Anne- Laure Saint Claire Musée Robert Dubois -Corneau (Brunoy Essonne)

Valérie Luong décide de reprendre ses pinceaux et commence à exposer en 2007

2007/2008 - Exposition permanente CDJ (Colombes Hts de seine)

2009 - L'Art à l'Orée du Bois Musée Robert Dubois-Corneau (Brunoy Essonne)

2010/2011 - GMAC Bastille Paris

2012 - Espace Commines 75003 Paris

2013 - Art Gallery à l'Ouest Quai de Montebello 75005 Paris

2014 - Ouverture d'Atelier

2015 - Galerie "passeur de rêves" Arles

 

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  • Discipline Peintre
  • Style Abstrait
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Luong

lise gonthierAprès mes études aux Beaux Arts, j’ai voulu retranscrire mon travail de peinture avec le verre.
Proposer un autre regard sur la matière. Faire exister le volume dans une surface plane, alors que le verre à chaud, "le soufflage", est traditionnellement travaillé en volume.
J’utilise le verre comme un médium pictural.
J’expérimente différents moyens techniques afin de trouver des fondus, des dégradés, des aplats, des textures lisses ou rugueuses semblables à une peinture.
J’essaie d’obtenir une expression visuelle, des effets d’optique en répétant le graphisme. Les aplats renforcent l’idée de volume. Le spectateur est invité à rentrer dans un espace défini par le tableau, en découvrant le volume à l’intérieur dans une surface plane. C’est une expérience visuelle donnant place à la poésie légère de l’abstraction.

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  • Discipline Artisan Créateur d'art
  • Style Abstrait
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Gonthier

bruno cantaisParce que ce monde tourne trop vite et en tous sens, que l’éphémère et la virtualité régissent tout au quotidien, Bruno Cantais réalise de par ses peintures, une œuvre originale et très personnelle relatant ses états d’âme face à cela.
Né le 13 Mars 1966 au Havre, issu tout d’abord de l’art dramatique qu’il pratiqua au conservatoire national supérieur de Paris puis au théâtre auprès de Robert Hossein et d’autres rôles au cinéma, Bruno Cantais accède depuis sept ans à l’art pictural avec une fougue et une soif inégalées.
Autodidacte et toujours désireux de satisfaire nos yeux, emprunt souvent de la notion de paradoxe, il excelle dans les contrastes, comme ses pleins et déliés, ses traits francs au lâcher prise des couleurs.
Son inspiration est de l’ordre et du désordre, du senti au ressenti, de l’ombre et de la lumière pour toucher l’invisible, le lien entre tout et rien.
Toujours dans l’énergie de vouloir faire vivre sa toile puissamment, il mêle l’impression et la composition abstraite pour une osmose surprenante et parlante.
Ses thèmes de prédilections sont les villes qu’il parcourt aussi bien dans la vie avec enthousiasme ou sous son pinceau - New york, Paris, Cannes, Lyon depuis un an - en passant par d’autres thèmes comme « La shoah », « La psychanalyse » ou « La dérive des sentiments ».

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  • Discipline Peintre
  • Style Abstrait
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Cantais

kinaNée en 1973, elle parcourt déjà en landau les musées que sa mère affectionne. Dès que sa motricité lui permet, elle dessine et peint tous les jours. A son adolescence, elle participe à trois concours dont celui de l'île de France et remporte le premier prix.
A 15 ans elle est victime d'un accident de voiture, avec un traumatisme crânien dont 2 mois de sa vie sont effacés. Et pendant 25 ans elle se recherche dans l'art, apprend toute seule le métier de restauratrice du bois doré. Etant autodidacte, elle restaure également tableaux et sculptures. Passionnée des sciences, elle découvre la théorie des cordes, que Einstein a mis en route et que 75 ans plus tard , les chercheurs ont prouvé la relation entre l'infiniment grand avec l'infiniment petit. Un moment donné, elle dessine un personnage qu'elle voit. Travaille ce dessin pendant 2 ans, et ne le voyant pas en couleur, le réalise en sculpture. Rejoignant terre et ciel, sentiments et émotions, elle montre à travers ses sculptures le mouvement et l'équilibre, que le bien et le mal nous apporte dans notre vie.
Elle réalise ses sculptures avec une structure métallique et les recouvre de son savoir acquis pendant son travail.

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  • Discipline Sculpteur
  • Style Figuratif
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Kina

michel temimNé en 1957, Michel Temim vit et travaille à Paris. Autodidacte, il se forme, entre autres, à l'étude du nu à l'atelier de la Grande Chaumière. Il poursuit une pratique assidue du dessin et de la peinture depuis plus de trois décennies.
La peinture de Michel Temim rend compte d’une réalité sociale. Une observation incessante de son environnement permet à l’artiste de piocher dans un jeu de cartes, des scènes donnant matière à de petites histoires, des légendes urbaines.
Son travail se nourrit des images de son enfance, pour mieux fantasmer un monde actuel qu’il capture dans des instantanés de vie. Ce monde révolu qui semble lui échapper, l’artiste se l’approprie de nouveau. Il en offre une lecture approfondie qui témoigne du sens universel et intemporel de l’existence. L’humain demeure au centre de son travail. Un décor simple situe l’action avec précision.
Ses personnages souvent solitaires, remplissent la toile. Les peintures de Michel Temim confinent parfois à la caricature. L’artiste s’appuie sur une technique classique faite de glacis et de multiples couches de couleurs. Ses tableaux sont vifs et forts. Tout cela est étayé par un trait affirmé et figuratif, offrant une œuvre dense et vigoureuse.
La peinture de Michel Temim ne souffre d’aucune agressivité et ne s’embarrasse pas d’artifice spectaculaire et séduisant. Bien au contraire, ses sujets sont traités avec bienveillance, même s’ils expriment la gravité et la difficile place de l’homme dans la société. Plutôt que de tenter une reconstitution exacte, l’artiste offre l’espace d’une vision singulière.

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  • Discipline Peintre
  • Style Figuratif
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Temim

ingrid blascoArtiste éclectique, Ingrid Blasco s'adonne à la fois à l'écriture poétique et musicale, la peinture, la photographie. Arts visuels, expression verbale, corporelle ou musicale, Ingrid Blasco se joue des frontières entre ces différentes disciplines et le flou qu’elle installe pour servir son propos est sa liberté. Son univers artistique prend sa source dans l’émotionnel et s’articule autour de la mémoire, de l’intime mais n’en reste pas moins intergénérationnel et universel. Des propositions à la fois sensibles, poétiques et esthétiques, nourries à chaque fois de nouvelles rencontres, qu’elles soient humaines ou plastiques.

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  • Discipline Aquarelliste
  • Style Figuratif
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Blasco

Loïc Flament a 43 ans, il est né et vit à Paris.
Il a commencé la photographie comme assistant photographe de mode, en parallèle à ses études aux beaux Arts de Paris. Il obtient sa première parution photo en 2002 pour le magazine Jeunes Créateurs.
Depuis 15 ans, il est indépendant et travaille pour différents créateurs, essentiellement dans le milieu de la mode.
Il a reprit, ces quatre dernières années, le support argentique en s’imposant une image finalisée dès le déclenchement : aucune retouche en post production, ni de recadrage ou d’autres transformations du visuel.
Ce dogme, appliqué à ses errances photographiques, a pour but de provoquer un monde apparemment ordinaire pour en extirper une réalité plus atypique.

L'image, est pour lui, d'abord un moyen d'évasion, puis de recherche spirituelle.

Il réalise des courts métrages en complément de la photographie dans le cadre de sa recherche artistique personnelle.

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  • Discipline Photographe
  • Style Géométrique, Surréaliste
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Flament

gerard mercierLa simple photographie n’est que la représentation du réel. Dans ce cas, la photo est un but en soi, genre de « copier coller » d’un instant et d’un lieu dont l’instrument, le moyen de réalisation est le boîtier argentique ou numérique. Elle ne peut exprimer, quelle que soit sa qualité, davantage que la réalité, elle en est la représentation fidèle.

A l’opposé, le photographe plasticien utilise la photo comme point de départ, comme moyen d’expression et non comme objectif final. Il s’approprie le réel au travers de ses « clichés » afin de le transformer, l’embellir ou l’enlaidir, chaque œuvre devient ainsi une véritable « installation photographique numérique ».
Ainsi, au travers de sa technique et de son art, il transcende le concret afin d’exprimer ses joies, ses peines, sa douleur, sa révolte, ses désirs ou ses fantasmes.
Très influencé par la peinture contemporaine et l’architecture, Gérard Mercier compose ses tableaux à la manière d’un peintre.

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  • Discipline Photographe, Plasticien
  • Style Abstrait, Surréaliste
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Mercier

didier michaultJ’ai eu la chance de redécouvrir les paysages lunaires et grandioses de l’assec du lac de Guerlédan qui a été asséché en 2015, la vallée engloutie redécouverte, les paysages, les maisons, les ardoisières, les écluses et le fond de la vallée sont réapparues doucement au rythme de la vidange du lac.
L’occasion de découvrir des souches de chênes envasés depuis 90 ans, avant la mise en eau du barrage inauguré le 12 octobre 1930. Ces souches, véritables témoins de l’histoire de la vallée qui réapparaissent après tant d’années passées sous 45 mètres d’eau, sculptées par le temps et la nature ont une véritable histoire à nous raconter. Par leurs formes, leurs couleurs leurs densités et malgré cette gangue de vase, elles me sont apparues comme de véritables œuvres d’art.
C’est en fin de saison, à l’automne 2015 que j’ai obtenu grâce à la mairie de Caurel dans les côtes d’Armor, l’autorisation de rechercher ces souches essentiellement dans une des anse asséchée du lac de Guerlédan.
Redonner vie à ces souches m’apparut alors comme une évidence, un renouveau, tout mettre en œuvre pour révéler cette nature secrète, sublimer le travail de la nature et du temps, sans chercher à intervenir autrement que pour dévoiler ces véritables visages, ces formes étranges. Commença alors à émerger des formes, des animaux, des visages de femmes, des courbes formant au fur et à mesure du nettoyage et du sablage une authentique sculpture modelée par la nature. Évoquant alors, au regard une multitude d’aspects différents selon l’angle sous lequel on les observe.
Le sablage éliminant toutes les parties altérées, révélant parfois de la dentelle de bois et revenant à l’essentiel au cœur du bois à sa partie noble. Les pièces nettoyées, sablées et séchées, sont ensuite passées à la cire d’abeille ou à l’huile de lin.
Toutes les oeuvres ont certificat d‘Authenticité.

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  • Discipline Artisan Créateur d'art
  • Style Abstrait
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Michault

tivenIL N Y A RIEN DE PLUS SOPHISTIQUE QUE LA SIMPLICITE Ancienne parisienne installée au Maroc pendant 12 ans, je suis installée a coté de Lyon. Je peins depuis 18 ans. Née a Paris en 1973. Mon parcours est assez atypique, mannequin, psychologue de formation, puis dans la publicité pendant 10 ans, la peinture et le dessin ont toujours été pour moi une passion. D’un caractère net et tranché, extravertie d’apparence, peindre me permets de partager mes émotions, ce qui pour moi est assez difficile dans la vie. Venant d’une famille aisée, j’ai connu une enfance difficile, confronté rapidement a la solitude et l’abandon. Mise a la porte de chez moi a 17 ans, l’année de mon bac, j’ai alors traversé les moments de ma vie telle une résiliente et l’on retrouve de cela dans ma peinture., la force et la douceur. Passionnée de photographie j’ai toujours aimé capturer l’instant . Ma peinture c’est cela, la beauté du moment , du sentiment, d’un regard dans son état brut, une émotion ultra simplifiée. On reconnait mon style a mes contours noirs et précis. Lorsque l’on regarde mes toiles, on rentre dedans en un instant, le message premier est clair, mais nombre des mes collectionneurs m’ont avoué ressentir tout a fait autre chose que ce que je voulais mettre dans mon oeuvre. Arriver a donner une émotion pure et brute est pour moi mon plus grand dessein.

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  • Discipline Peintre
  • Style Figuratif
  • Pays France
  • Vernissage Non
  • Nom Tiven
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