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Artistes

Minimaliste par nature, son premier réflexe est de ne jamais retoucher ses photos, encore moins de les "photoshoper", ni au cadre, ni à l'exposition. C'est ainsi que chaque tableau conduit à une réflexion personnelle en fonction du regard de chacun... J.KOUZYA est un photographe de gouttière, comme il aime se définir. Il a sa propre identité, sa propre vision de l'art bercée par quelques influences qui l'orientent à chaque nouvelle création. ​Dans son carnet d'art, il y a le surréaliste Magritte mais aussi Bill Brandt, les nus de Willy Ronis, les nus zébrés de Lucien Clergues. On y trouve aussi Hans Bellmer et sa passion des corps féminins articulés et désarticulés et bien évidemment "Les Métamorphoses" de Jean Clemmer qui, lui, superposait les images fixes de Dali. Réalisateur de films institutionnels et publicitaires, photographe pour de grandes entreprises et de grandes marques, J. KOUZYA mêle sa connaissance du monde digital,…
Plasticien et artiste émailleur, Christophe Mirande travaille à Montmartre depuis une dizaine d'années. Ses créations mêlent des matiéres nobles et brutes comme l'émail sur métal, l'ardoise et le zinc. Sa démarche artistique est marquée par la littérature, avec ses auteurs fétiches comme Hermann Hesse ou Haruki Murakami mais aussi à travers l'art pictural dont ses sources d'inspiration sont Pierre Soulages, Mark Rothko ou Nicolas de Staël et par de nombreux voyages qui sont essentiels dans son rapport à la matière. L’émaillage sur cuivre, pratiqué auparavant par son père, Raymond Mirande, est encore aujourd’hui prépondérant dans sa démarche artistique. La magie opère lentement ; véritable plongée au coeur d’une matière qui attendrait d’être approchée avec attention, et douceur, pour se dévoiler à nous, et nous dévoiler à nous-même en retour. La sensibilité de son approche créatrice s’accorde désormais avec la fragilité et la beauté d’un monde à redécouvrir.
Née en 1955, vit et travaille à Paris. Formée en tant que copiste au Musée du Louvre, elle s’imprègne des techniques des peintures anciennes. Elle suit un parcours académique à l'École des Arts Décoratifs de Paris et aux Beaux Arts de Bâle. C’est en puisant dans ces formations qu’elle se fraye un chemin vers l’art abstrait en travaillant une technique mixte originale.Membre de la Maison des Artistes, elle est aidée en chemin par plusieurs relations de soutien, comme le collectionneur Jacques Hachuel ou le peintre Jacques Gati, qui par leurs commandes ou leurs encouragements lui donnent confiance. Elle travaille avec la galerie Collection Privée à Paris et présente des œuvres dans plusieurs expositions de groupe, notamment aux Salons d'Automne en France, en Chine et en Israël, à la galerie Agora à New York ou au Salon des Artistes Français, où le prix Paul Pâté lui a été décerné (2017). Artiste…
A travers la peinture, la photographie, la sculpture ou les installations, mon travail interroge les rapports entre réalité et fiction. La matière première et la technique disparaissent et se transforment,floutant ainsi les frontières entre relief et planéité, réel et virtuel, abstraction et réalisme.Cette ambiguïté nous trouble dans notre perception de l'oeuvre et plus largement du monde qui nous entoure.C'est également un moyen de provoquer l'esprit critique et de dénoncer les possibles manipulations par l'image, dans notre monde où elle a pris une place primordiale.Quelle est la place de l'individu au sein de notre société, est-il encore libre et capable de discerner le vrai du faux, le réel de l'imaginaire ? Cela amène à se questionner sur la vérité : où est le vrai ? Où est le faux ? Tout n'est-il pas soumis à l'interprétation ?
Artiste éclectique, Ingrid Blasco s'adonne à la fois à l'écriture poétique et musicale, la peinture, la photographie. Arts visuels, expression verbale, corporelle ou musicale, Ingrid Blasco se joue des frontières entre ces différentes disciplines et le flou qu’elle installe pour servir son propos est sa liberté. Son univers artistique prend sa source dans l’émotionnel et s’articule autour de la mémoire, de l’intime mais n’en reste pas moins intergénérationnel et universel. Des propositions à la fois sensibles, poétiques et esthétiques, nourries à chaque fois de nouvelles rencontres, qu’elles soient humaines ou plastiques.

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21 rue le Regrattier
75004 PARIS

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 +33 6 07 94 47 49
  contact@collectionprivee.paris

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