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Artistes

Membre de la Fondation Taylor​La sculpture s'est naturellement imposée à moi après quelques années de pratique du dessin et de la peinture.Si la sculpture m'est apparue comme une évidence, c'est en écho à mon activité professionnelle : scientifique de formation, j'ai une thèse de doctorat en géophysique. Cette activité me permet d’étudier la matière sous un angle théorique, scrutant ses déformations à l'échelle atomique pour interpréter les mouvements des roches à l'intérieur de la Terre.J'enseigne aussi l'astronomie où le rapport infini des dimensions nous montre que, comme dans la sculpture, pour progresser vers un tout, il faut l'explorer dans toutes ses directions.Je retrouve dans la sculpture cette démarche où chaque ponctuation de la pose a son importance et permet d'appréhender le modèle dans sa dimension, cette démarche dans laquelle l'intégralité du modèle nous ramène toujours au détail, ce travail où il faut sans cesse jouer avec l'amplitude des déséquilibres pour…
Les peintures de Frédérique Chemin se situent dans le prolongement d’une tradition picturale qui traite le paysage sur un mode à la fois lyrique et intimiste menant vers une approche purement subjective de celui-ci. Frédérique Chemin consacre son activité de peintre au traitement libre et sensuel du paysage.Les éléments qui le constituent sont évoqués de manière figurative : maisonnettes, arbres, ponts et îlots prennent la forme de petits dessins à la ligne gracieuse qu’un voyage mental prolonge et enveloppe de couleurs nous faisant progressivement glisser vers un paysage intérieur. Baignés dans une facture picturale aux teintes évoquant des lumières crépusculaires ou des couchers de soleil, les paysages perdent leur articulation spatiale, et s’étalent sous nos yeux en un continuum coloré ininterrompu qui invite le spectateur à s’y perdre.La grandeur des formats facilite cette immersion dans le champs coloré. Frédérique chemin fait ainsi basculer notre perception naturelle vers une appréciation du…
Artiste côté dès 1993 (Cotation Internationale des Peintres), il expose principalement à New-York, Rome, Namur, Paris et Pékin.Formation classique en Conservatoire des Beaux Arts, Techniques de la Peinture à la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques (Paris). Il est investi dans l’action au sein de L’association La Source de Gérard Garouste et de Free Arts New York City, associations à vocation artistique, éducative et sociale. Autorisé à travailler dans les jardins privés emblématiques de la villa Les Roches Brunes (Dinard), il a été accompagné par un vent parfois doux, parfois plus vif, qui sifflait dans les pins, par un soleil haut révélant et faisant vibrer la mer à ses pieds, par un soleil plus bas qui découvrait et sculptait l’environnement. "Je n’ai aujourd’hui que l’ambition de partager ces quelques émotions physiques et esthétiques. Mes pastels, mes croquis et mes aquarelles sur le motif sont devenus des huiles d’atelier."
Artiste au parcours diversifié, elle est diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts (1995) de Paris et, également en Architecture (1991) : Paris la Seine (1er cycle).Elle a travaillé en tant que photographe et plasticienne (1996-2011)Ses médiums de prédilection sont la photographie et les techniques mixtes : dessin et collages.Elle a exposé dans de nombreux salons : notamment à l’Institut de France (1994) et au Salon d’art contemporain de Montrouge (2002), ainsi qu’à la Galerie MB Factory (Chamonix 2015-2016), et à la Librairie des Alpes (Paris 2013-2017).Après avoir expérimenté de nombreux mediums, pour exprimer les sensations des paysages, notamment de montagnes, son travail aboutit aujourd’hui à la série de collages en papier de soie.
Mes travaux questionnent, à travers différents médiums tels que la photographie, le dessin ou la peinture, la nature éphémère des choses et des êtres, leur impermanence.Mes photographies interrogent la représentation.Quels sont les liens qu’entretient la photographie avec le réel et quelles peuvent être ses relations avec le dessin et la peinture ?Tous mes travaux visent à solliciter la perception, en suscitant le doute chez le spectateur.Ils se lisent comme des poèmes visuels. C’est essentiellement la distance prise avec le référent, qui permet de créer ce que j’appelle un entre-deux.C’est cet entre-deux qui convoque les résonances de la mémoire et où chacun peut se projeter à sa manière que je cherche à donner à voir.

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