Constituez votre collection privée

Inscrivez-vous à notre newsletter

Hide Main content block

Artistes

Minimaliste par nature, son premier réflexe est de ne jamais retoucher ses photos, encore moins de les "photoshoper", ni au cadre, ni à l'exposition. C'est ainsi que chaque tableau conduit à une réflexion personnelle en fonction du regard de chacun... J.KOUZYA est un photographe de gouttière, comme il aime se définir. Il a sa propre identité, sa propre vision de l'art bercée par quelques influences qui l'orientent à chaque nouvelle création. ​Dans son carnet d'art, il y a le surréaliste Magritte mais aussi Bill Brandt, les nus de Willy Ronis, les nus zébrés de Lucien Clergues. On y trouve aussi Hans Bellmer et sa passion des corps féminins articulés et désarticulés et bien évidemment "Les Métamorphoses" de Jean Clemmer qui, lui, superposait les images fixes de Dali. Réalisateur de films institutionnels et publicitaires, photographe pour de grandes entreprises et de grandes marques, J. KOUZYA mêle sa connaissance du monde digital,…
Artiste peintre autodidacte né en 1975. Héritier de l'Ecole Juive de Paris au Style Expressionniste et Naïf. Son parcours initial, pour le moins atypique, associe doctorat en médecine avec en parallèle une formation d'art dramatique (Cours Florent, Académie Oscar Sisto, Atelier Pierre Spivakoff) Cotation : Artprice (avec des oeuvres incluses dans des maisons de vente en France, en Belgique, en Israël et en Italie) Collection privées: France, USA, Israël, Angleterre, Allemagne, Suisse, Liban, Danemark, Belgique. Expositions : Paris, Tel Aviv, Londres, Monaco, Jérusalem, Cannes. "...ses personnages enfantins, enjoués et timides nous transportent dans une atmosphère chaleureuse et festive où trône souvent une présence féminine qui n'est pas sans rappeler le rapport à la maternité omniprésente et protectrice..." Source : La Bible de l'Art Singulier.
Depuis toujours, le dessin et la peinture font partie de l’univers d’Agnès qui décide d’approfondir cette passion en suivant des études en histoire de l’art à la Sorbonne et des cours de dessin. Après plusieurs années professionnelles passées dans la communication, qui ne l’éloignent pas de la peinture qu’elle pratique en alternance, c’est très naturellement qu’elle décide de franchir le pas et de s’adonner exclusivement à la peinture en 2010. A travers ses toiles, Agnès propose un univers poétique qui permet de s’évader.Agnès a recours à diverses techniques au service de son expression : peinture acrylique, encre, pastel gras et collage. Certaines de ses toiles sont revêtues de vernis brillant qui fait ressortir la profondeur du tableau. Elle utilise le pinceau comme le couteau.Elle transmet sa passion aux enfants en animant des ateliers d’arts plastiques en Seine et Marne.
Baignée dans le milieu artistique depuis mon plus jeune âge, je me suis nourrie de couleurs et de matières pour façonner ma perception du monde. L’art est devenu une façon de vivre et une activité vitale. Dans mon processus de création, plusieurs médiums comme l’huile, l'acrylique, l'encre et le collage me servent à cristalliser mon rêve sur la toile. En effet, je n'ai qu'à fermer les yeux et les couleurs avec les formes apparaissent, je revois mon ciel natal de Roquebrune Cap Martin. Insensiblement, Paris a modifié mon inconscient et m'a amenée à explorer un univers plus contemporain. Je passe beaucoup de temps à regarder évoluer les éléments qui m'entourent : images, photos, expositions. A travers ma recherche permanente d'émotions j'ai redécouvert le travail de Joan Miró et d’Alexander Calder et un nouveau champ des possibles s'est ouvert à ma perception. Reliant tout à coup mes deux hémisphères créatifs, le sud et le nord, une passerelle évidente…
Artiste Cosmopolite, Peintre et Graveur, né en 1939 à Anvers. Dans son atelier entouré de plumes et d’acides, de presses et de tubes de peintures, André Goezu aspire au dialogue, à l’échange mutuel de sensibilités, aux affinités sélectives. Mais la vraie osmose reste matérielle, elle s’accomplit dans son talent graphique qui parvient à une synthèse des techniques complexes de la gravure en couleurs, la pointe sèche et à l’aquatinte. Il n’est pas étonnant qu’il ait donné une expressivité tout à fait personnelle au monotype. Il aime jouer avec une graduation et une gamme sous jacente de coloris. Ainsi, il fait comprendre rarement de façon directe, que ce qui lui importe le plus, c’est la superposition symbolique du rêve et de la réalité, ou encore la simultanéité de centaines de milliers de vies différentes qui se déroulent dans le même espace, ou encore la vision d’un passé et du présent télescopé.

Contact

  Galerie Collection Privée
21 rue le Regrattier
75004 PARIS

 +33 1 49 09 17 56
 +33 6 07 94 47 49
  contact@collectionprivee.paris

Galerie Collection Privée

Constituez votre collection privée selon vos envies, avec des œuvres uniques et/ou des tirages “Fine Art Digigraphie” issus de collections privées, en série limitée et certifiée d’une fidélité exceptionnelle, que vous ne verrez nulle part ailleurs.

Les dirigeants du studio photo Art Digital Studio, créé en 1999, ont développé en matière de reproduction de tableaux et de dessins, un savoir-faire unique dédié aux oeuvres d’art.
Ce savoir-faire a conquis de grandes maisons de vente comme Sotheby’s et de nombreux artistes, une véritable relation de confiance privilégiée est née.