Constituez votre collection privée

Inscrivez-vous à notre newsletter

Hide Main content block

Artistes

Né en 1957, Michel Temim vit et travaille à Paris. Autodidacte, il se forme, entre autres, à l'étude du nu à l'atelier de la Grande Chaumière. Il poursuit une pratique assidue du dessin et de la peinture depuis plus de trois décennies.La peinture de Michel Temim rend compte d’une réalité sociale. Une observation incessante de son environnement permet à l’artiste de piocher dans un jeu de cartes, des scènes donnant matière à de petites histoires, des légendes urbaines.Son travail se nourrit des images de son enfance, pour mieux fantasmer un monde actuel qu’il capture dans des instantanés de vie. Ce monde révolu qui semble lui échapper, l’artiste se l’approprie de nouveau. Il en offre une lecture approfondie qui témoigne du sens universel et intemporel de l’existence. L’humain demeure au centre de son travail. Un décor simple situe l’action avec précision.Ses personnages souvent solitaires, remplissent la toile. Les peintures de Michel…
Parce que ce monde tourne trop vite et en tous sens, que l’éphémère et la virtualité régissent tout au quotidien, Bruno Cantais réalise de par ses peintures, une œuvre originale et très personnelle relatant ses états d’âme face à cela.Né le 13 Mars 1966 au Havre, issu tout d’abord de l’art dramatique qu’il pratiqua au conservatoire national supérieur de Paris puis au théâtre auprès de Robert Hossein et d’autres rôles au cinéma, Bruno Cantais accède depuis sept ans à l’art pictural avec une fougue et une soif inégalées.Autodidacte et toujours désireux de satisfaire nos yeux, emprunt souvent de la notion de paradoxe, il excelle dans les contrastes, comme ses pleins et déliés, ses traits francs au lâcher prise des couleurs.Son inspiration est de l’ordre et du désordre, du senti au ressenti, de l’ombre et de la lumière pour toucher l’invisible, le lien entre tout et rien.Toujours dans l’énergie de vouloir…
Minimaliste par nature, son premier réflexe est de ne jamais retoucher ses photos, encore moins de les "photoshoper", ni au cadre, ni à l'exposition. C'est ainsi que chaque tableau conduit à une réflexion personnelle en fonction du regard de chacun... J.KOUZYA est un photographe de gouttière, comme il aime se définir. Il a sa propre identité, sa propre vision de l'art bercée par quelques influences qui l'orientent à chaque nouvelle création. ​Dans son carnet d'art, il y a le surréaliste Magritte mais aussi Bill Brandt, les nus de Willy Ronis, les nus zébrés de Lucien Clergues. On y trouve aussi Hans Bellmer et sa passion des corps féminins articulés et désarticulés et bien évidemment "Les Métamorphoses" de Jean Clemmer qui, lui, superposait les images fixes de Dali. Réalisateur de films institutionnels et publicitaires, photographe pour de grandes entreprises et de grandes marques, J. KOUZYA mêle sa connaissance du monde digital,…
Yves Caillaud créé des oeuvres résolument abstraites qui pourtant invitent à la contemplation et au voyage, son travail donne à voir des fragments du réel, parfois des paysages ou encore les lumières de la ville. Il fait ses premières armes artistiques en photographie, dès l'âge de 18 ans.La photographie est un matériau qu'il triture à l'infini : montages, solarisations, colorisations... mais le noir et blanc reste sa prédilection, et Depardon, Friedlander, Plossu ses références absolues.Yves aborde ensuite le collage dans les années 90, puis une peinture très inspirée de Robert Rauschenberg - série "Tri Sélectif" entre 2005 et 2010.Fin 2011 il oriente sa démarche résolument dans l’abstraction.
Mon univers est une peinture où la couleur est libérée du sujet et devient le sujet lui-même.Mon travail est en fait un voyage dans l’abstraction géométrique au travers des mouvements Madi, Color-field painting, hard-edge painting, l’art construit ou l’art concret. C’est la forme qui s’impose et prend vie sur la toile. J’utilise exclusivement l’acrylique sur mes toiles. Dans mon travail, les couleurs sont tout, sauf anodines. Elles véhiculent des sens cachés, des codes auxquels nous obéissons sans le savoir et qui agissent sur notre environnement, notre vie quotidienne, nos comportements, notre langage et même notre imaginaire.L’abstraction géométrique offre un dialogue intime entre formes et couleurs, transparences et volumes. Ici, pas de message, pas de sujet, le regard se perd et voyage au gré d’une construction subtile qui tend vers une narration abstraite pour une méditation joyeuse. Ma démarche entend vouloir instaurer une énergie positive où le calme et la sérénité…

Contact

  Galerie Collection Privée
21 rue le Regrattier
75004 PARIS

 +33 1 49 09 17 56
 +33 6 07 94 47 49
  contact@collectionprivee.paris

Galerie Collection Privée

Constituez votre collection privée selon vos envies, avec des œuvres uniques et/ou des tirages “Fine Art Digigraphie” issus de collections privées, en série limitée et certifiée d’une fidélité exceptionnelle, que vous ne verrez nulle part ailleurs.

Les dirigeants du studio photo Art Digital Studio, créé en 1999, ont développé en matière de reproduction de tableaux et de dessins, un savoir-faire unique dédié aux oeuvres d’art.
Ce savoir-faire a conquis de grandes maisons de vente comme Sotheby’s et de nombreux artistes, une véritable relation de confiance privilégiée est née.