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Artistes

Je suis italien, j'ai 46 ans. Je viens de Modena, la ville du maestro Luciano Pavarotti. Je vis à Paris depuis mai 2014, ma créativité a explosé avec une nouvelle technique et m’a permis d’exposer mes œuvres dans plusieurs endroits.Mes premières peintures étaient un ensemble de matériaux, cordes, clous, céramique et différents métaux.Aujourd'hui, j'aime jouer avec les couleurs et les nuances de ton, donner des émotions, de la profondeur, de la chaleur en représentant les lieux et les émotions qui se trouvent en nous. Le tableau se construit peu à peu sous mes yeux. Les couleurs sont posées sur le tableau, certaines s’imposent, d’autres restent en retrait. Les mélanges se font. C’est à ce moment-là que tout se fait, le tableau prend forme, se matérialise sous mes yeux. Le tableau est né.
A travers la peinture, la photographie, la sculpture ou les installations, mon travail interroge les rapports entre réalité et fiction. La matière première et la technique disparaissent et se transforment,floutant ainsi les frontières entre relief et planéité, réel et virtuel, abstraction et réalisme.Cette ambiguïté nous trouble dans notre perception de l'oeuvre et plus largement du monde qui nous entoure.C'est également un moyen de provoquer l'esprit critique et de dénoncer les possibles manipulations par l'image, dans notre monde où elle a pris une place primordiale.Quelle est la place de l'individu au sein de notre société, est-il encore libre et capable de discerner le vrai du faux, le réel de l'imaginaire ? Cela amène à se questionner sur la vérité : où est le vrai ? Où est le faux ? Tout n'est-il pas soumis à l'interprétation ?
Depuis une dizaine d’année je me suis investie dans la photographie avec l’envie d’avoir un regard différent sur les choses et les personnes à travers mon appareil photo.Lors de l’acquisition d’un appareil numérique de qualité (un Canon 7D), je me suis vraiment investie dans la photo en passant du mode tout automatique, comme je le faisais auparavant, au mode manuel. Pour cela, j’ai pris des cours, fait des stages, lu des livres, visité des expositions, écouté et visionné de nombreux tutoriels pour ne plus réfléchir à la technique et me consacrer uniquement à la composition et l’expression artistique de la photo. Je suis plutôt attirée par les photos de paysage, d’architecture, et de rue. Burning Man, festival à la fois artistique et déjanté qui fêtait ses 30 ans cette année, est un événement incroyable pour les passionnés de photo, tant pour les œuvres artistiques, les costumes que pour la relation avec…
Albert S. est un peintre constructiviste naturaliste. Passionné par les oeuvres d’art, il a exercé le métier d'antiquaire et est aujourd'hui artiste peintre et restaurateur d’objets d’art.La surenchère des matières et des formes ne l'intéresse pas, Albert conçoit ses oeuvres en cherchant la ligne épurée qui se suffit à elle-même par son équilibre et devient élément à part entière, comme les grottes cristallines qui l’inspirent, qui sont le résultat de la nature, comme son travail est le résultat de sa main et la révélation est imagier des temps contemporains.
Parce que ce monde tourne trop vite et en tous sens, que l’éphémère et la virtualité régissent tout au quotidien, Bruno Cantais réalise de par ses peintures, une œuvre originale et très personnelle relatant ses états d’âme face à cela.Né le 13 Mars 1966 au Havre, issu tout d’abord de l’art dramatique qu’il pratiqua au conservatoire national supérieur de Paris puis au théâtre auprès de Robert Hossein et d’autres rôles au cinéma, Bruno Cantais accède depuis sept ans à l’art pictural avec une fougue et une soif inégalées.Autodidacte et toujours désireux de satisfaire nos yeux, emprunt souvent de la notion de paradoxe, il excelle dans les contrastes, comme ses pleins et déliés, ses traits francs au lâcher prise des couleurs.Son inspiration est de l’ordre et du désordre, du senti au ressenti, de l’ombre et de la lumière pour toucher l’invisible, le lien entre tout et rien.Toujours dans l’énergie de vouloir…

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