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Artistes

Artiste côté dès 1993 (Cotation Internationale des Peintres), il expose principalement à New-York, Rome, Namur, Paris et Pékin.Formation classique en Conservatoire des Beaux Arts, Techniques de la Peinture à la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques (Paris). Il est investi dans l’action au sein de L’association La Source de Gérard Garouste et de Free Arts New York City, associations à vocation artistique, éducative et sociale. Autorisé à travailler dans les jardins privés emblématiques de la villa Les Roches Brunes (Dinard), il a été accompagné par un vent parfois doux, parfois plus vif, qui sifflait dans les pins, par un soleil haut révélant et faisant vibrer la mer à ses pieds, par un soleil plus bas qui découvrait et sculptait l’environnement. "Je n’ai aujourd’hui que l’ambition de partager ces quelques émotions physiques et esthétiques. Mes pastels, mes croquis et mes aquarelles sur le motif sont devenus des huiles d’atelier."
Minimaliste par nature, son premier réflexe est de ne jamais retoucher ses photos, encore moins de les "photoshoper", ni au cadre, ni à l'exposition. C'est ainsi que chaque tableau conduit à une réflexion personnelle en fonction du regard de chacun... J.KOUZYA est un photographe de gouttière, comme il aime se définir. Il a sa propre identité, sa propre vision de l'art bercée par quelques influences qui l'orientent à chaque nouvelle création. ​Dans son carnet d'art, il y a le surréaliste Magritte mais aussi Bill Brandt, les nus de Willy Ronis, les nus zébrés de Lucien Clergues. On y trouve aussi Hans Bellmer et sa passion des corps féminins articulés et désarticulés et bien évidemment "Les Métamorphoses" de Jean Clemmer qui, lui, superposait les images fixes de Dali. Réalisateur de films institutionnels et publicitaires, photographe pour de grandes entreprises et de grandes marques, J. KOUZYA mêle sa connaissance du monde digital,…
Venu à la photographie par un lien intime avec la nature dont il a fait son thème de prédilection, Jean-Michel Lenoir est un "rêveur d'images". Si lumière et graphisme sont deux composantes essentielles de son approche photographique, son univers se situe souvent entre rêve et réalité. Contemplatif de nature, il ne recherche pas l'image descriptive, mais plutôt celle qui relève du suggestif en restituant les ambiances oniriques qui nous portent au-delà de la réalité. Considérant les mondes réels et imaginaires comme un tout indissociable, sa sensibilité artistique le conduit au cœur de paysages épurés dessinés par quelques lignes, un animal ou un arbre comme seuls figurants. Transformant son regard en visions imaginaires, sa quête photographique l'a récemment mené sur les sentiers forestiers pour illustrer son travail intitulé "Les âmes sylvestres", se servant de son boitier comme un pinceau. Une perception mystérieuse et irréelle qu'il restitue à travers ses images.
Artiste Cosmopolite, Peintre et Graveur, né en 1939 à Anvers. Dans son atelier entouré de plumes et d’acides, de presses et de tubes de peintures, André Goezu aspire au dialogue, à l’échange mutuel de sensibilités, aux affinités sélectives. Mais la vraie osmose reste matérielle, elle s’accomplit dans son talent graphique qui parvient à une synthèse des techniques complexes de la gravure en couleurs, la pointe sèche et à l’aquatinte. Il n’est pas étonnant qu’il ait donné une expressivité tout à fait personnelle au monotype. Il aime jouer avec une graduation et une gamme sous jacente de coloris. Ainsi, il fait comprendre rarement de façon directe, que ce qui lui importe le plus, c’est la superposition symbolique du rêve et de la réalité, ou encore la simultanéité de centaines de milliers de vies différentes qui se déroulent dans le même espace, ou encore la vision d’un passé et du présent télescopé.
Depuis toujours, le dessin et la peinture font partie de l’univers d’Agnès qui décide d’approfondir cette passion en suivant des études en histoire de l’art à la Sorbonne et des cours de dessin. Après plusieurs années professionnelles passées dans la communication, qui ne l’éloignent pas de la peinture qu’elle pratique en alternance, c’est très naturellement qu’elle décide de franchir le pas et de s’adonner exclusivement à la peinture en 2010. A travers ses toiles, Agnès propose un univers poétique qui permet de s’évader.Agnès a recours à diverses techniques au service de son expression : peinture acrylique, encre, pastel gras et collage. Certaines de ses toiles sont revêtues de vernis brillant qui fait ressortir la profondeur du tableau. Elle utilise le pinceau comme le couteau.Elle transmet sa passion aux enfants en animant des ateliers d’arts plastiques en Seine et Marne.

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