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Artistes

Depuis une dizaine d’année je me suis investie dans la photographie avec l’envie d’avoir un regard différent sur les choses et les personnes à travers mon appareil photo.Lors de l’acquisition d’un appareil numérique de qualité (un Canon 7D), je me suis vraiment investie dans la photo en passant du mode tout automatique, comme je le faisais auparavant, au mode manuel. Pour cela, j’ai pris des cours, fait des stages, lu des livres, visité des expositions, écouté et visionné de nombreux tutoriels pour ne plus réfléchir à la technique et me consacrer uniquement à la composition et l’expression artistique de la photo. Je suis plutôt attirée par les photos de paysage, d’architecture, et de rue. Burning Man, festival à la fois artistique et déjanté qui fêtait ses 30 ans cette année, est un événement incroyable pour les passionnés de photo, tant pour les œuvres artistiques, les costumes que pour la relation avec…
Les peintures de Frédérique Chemin se situent dans le prolongement d’une tradition picturale qui traite le paysage sur un mode à la fois lyrique et intimiste menant vers une approche purement subjective de celui-ci. Frédérique Chemin consacre son activité de peintre au traitement libre et sensuel du paysage.Les éléments qui le constituent sont évoqués de manière figurative : maisonnettes, arbres, ponts et îlots prennent la forme de petits dessins à la ligne gracieuse qu’un voyage mental prolonge et enveloppe de couleurs nous faisant progressivement glisser vers un paysage intérieur. Baignés dans une facture picturale aux teintes évoquant des lumières crépusculaires ou des couchers de soleil, les paysages perdent leur articulation spatiale, et s’étalent sous nos yeux en un continuum coloré ininterrompu qui invite le spectateur à s’y perdre.La grandeur des formats facilite cette immersion dans le champs coloré. Frédérique chemin fait ainsi basculer notre perception naturelle vers une appréciation du…
Bertrand Girard, artiste peintre demeurant à Nice. Vous pourrez suivant les séries, observer une variété de styles et de sujets dans le travail de l'artiste, vous remarquerez aussi un très beau travail de la lumière, fil conducteur de toutes ses œuvres.Cette diversité est le résultat de longues études artistiques à Paris, qui lui ont donné la technique et le savoir-faire nécessaires pour exprimer son talent.La plupart des scènes avec des personnages sortent de son imaginaire, quelques croquis d'ambiances dans des brasseries parisiennes, quelques gouaches rapides dans le jardin du Luxembourg et l'artiste s'enferme dans son atelier parisien ou niçois pour réaliser ce que vous découvrirez dans les pages qui suivent.
Je suis italien, j'ai 46 ans. Je viens de Modena, la ville du maestro Luciano Pavarotti. Je vis à Paris depuis mai 2014, ma créativité a explosé avec une nouvelle technique et m’a permis d’exposer mes œuvres dans plusieurs endroits.Mes premières peintures étaient un ensemble de matériaux, cordes, clous, céramique et différents métaux.Aujourd'hui, j'aime jouer avec les couleurs et les nuances de ton, donner des émotions, de la profondeur, de la chaleur en représentant les lieux et les émotions qui se trouvent en nous. Le tableau se construit peu à peu sous mes yeux. Les couleurs sont posées sur le tableau, certaines s’imposent, d’autres restent en retrait. Les mélanges se font. C’est à ce moment-là que tout se fait, le tableau prend forme, se matérialise sous mes yeux. Le tableau est né.
Plasticien et artiste émailleur, Christophe Mirande travaille à Montmartre depuis une dizaine d'années. Ses créations mêlent des matiéres nobles et brutes comme l'émail sur métal, l'ardoise et le zinc. Sa démarche artistique est marquée par la littérature, avec ses auteurs fétiches comme Hermann Hesse ou Haruki Murakami mais aussi à travers l'art pictural dont ses sources d'inspiration sont Pierre Soulages, Mark Rothko ou Nicolas de Staël et par de nombreux voyages qui sont essentiels dans son rapport à la matière. L’émaillage sur cuivre, pratiqué auparavant par son père, Raymond Mirande, est encore aujourd’hui prépondérant dans sa démarche artistique. La magie opère lentement ; véritable plongée au coeur d’une matière qui attendrait d’être approchée avec attention, et douceur, pour se dévoiler à nous, et nous dévoiler à nous-même en retour. La sensibilité de son approche créatrice s’accorde désormais avec la fragilité et la beauté d’un monde à redécouvrir.

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