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Artistes

Depuis toujours, le dessin et la peinture font partie de l’univers d’Agnès qui décide d’approfondir cette passion en suivant des études en histoire de l’art à la Sorbonne et des cours de dessin. Après plusieurs années professionnelles passées dans la communication, qui ne l’éloignent pas de la peinture qu’elle pratique en alternance, c’est très naturellement qu’elle décide de franchir le pas et de s’adonner exclusivement à la peinture en 2010. A travers ses toiles, Agnès propose un univers poétique qui permet de s’évader.Agnès a recours à diverses techniques au service de son expression : peinture acrylique, encre, pastel gras et collage. Certaines de ses toiles sont revêtues de vernis brillant qui fait ressortir la profondeur du tableau. Elle utilise le pinceau comme le couteau.Elle transmet sa passion aux enfants en animant des ateliers d’arts plastiques en Seine et Marne.
Parce que ce monde tourne trop vite et en tous sens, que l’éphémère et la virtualité régissent tout au quotidien, Bruno Cantais réalise de par ses peintures, une œuvre originale et très personnelle relatant ses états d’âme face à cela.Né le 13 Mars 1966 au Havre, issu tout d’abord de l’art dramatique qu’il pratiqua au conservatoire national supérieur de Paris puis au théâtre auprès de Robert Hossein et d’autres rôles au cinéma, Bruno Cantais accède depuis sept ans à l’art pictural avec une fougue et une soif inégalées.Autodidacte et toujours désireux de satisfaire nos yeux, emprunt souvent de la notion de paradoxe, il excelle dans les contrastes, comme ses pleins et déliés, ses traits francs au lâcher prise des couleurs.Son inspiration est de l’ordre et du désordre, du senti au ressenti, de l’ombre et de la lumière pour toucher l’invisible, le lien entre tout et rien.Toujours dans l’énergie de vouloir…
Né en 1968 en Suisse, Marc Lepilleur suit d'abord une formation en génie mécanique à Paris puis en Arts Plastiques à Rennes. Il crée ensuite son premier atelier, où il découvre petit à petit un intérêt pour le verre. Il alterne ensuite stages de formation aux Arts Verriers ( CERFAV, Sars Poterie avec Alès Vasicek etc ) avec des expositions collectives, des salons ( Maison et Objets ) et des expositions personnelles (Nancy, Troyes, Bazouges.) Il reçoit également le Prix d'honneur de la Fondation Jetta Cuny en Allemagne, en 2005, ainsi que le Prix de Sculpture de la ville de Cholet en 2010. Son travail se développe dans plusieurs directions : une recherche sculpturale purement introspective et personnelle, un travail sur l'objet, des réalisations sur commande pour des particuliers.Ses recherches s'orientent vers la représentation de thèmes fondamentaux récurrents tels que le corps, la mémoire, l'introspection, l'Esprit, le désir, la destruction,…
Née en 1968 à Limoges, Nathalie Tournesac est architecte d’intérieur et artiste dessinatrice. Fille de peintre et descendante de Louis Delaporte, explorateur peintre de la marine lors de l’expédition Doudard de Lagrée en 1866 à Angkor, elle est diplômée des Arts Appliqués, ENSAAMA, à Paris. Elle a vécu et travaillé 5 ans à Singapour sur le projet de construction du Lycée Français.Elle enseigne le dessin à l’Académie d’Art de Meudon et des Hauts de Seine. Parallèlement à son activité d’architecte d’intérieur pour laquelle elle a toujours dessiné à main levée, elle réalise une série de dessins au Louvre afin de mettre en valeur un parcours spécifique avec grandes perspectives et détails. Elle créé alors son site « Image de patrimoine » dans lequel elle propose des dessins, toutes techniques graphiques sur commande. Entre 2012 et 2014, elle dessine pour l’atelier de haute joaillerie Van Cleef & Arpels à Paris, un…
Artiste Cosmopolite, Peintre et Graveur, né en 1939 à Anvers. Dans son atelier entouré de plumes et d’acides, de presses et de tubes de peintures, André Goezu aspire au dialogue, à l’échange mutuel de sensibilités, aux affinités sélectives. Mais la vraie osmose reste matérielle, elle s’accomplit dans son talent graphique qui parvient à une synthèse des techniques complexes de la gravure en couleurs, la pointe sèche et à l’aquatinte. Il n’est pas étonnant qu’il ait donné une expressivité tout à fait personnelle au monotype. Il aime jouer avec une graduation et une gamme sous jacente de coloris. Ainsi, il fait comprendre rarement de façon directe, que ce qui lui importe le plus, c’est la superposition symbolique du rêve et de la réalité, ou encore la simultanéité de centaines de milliers de vies différentes qui se déroulent dans le même espace, ou encore la vision d’un passé et du présent télescopé.

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