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Artistes

Gérard Weiss est un artiste peintre né en 1945 à Angers dans le Maine-et-Loire. Son oeuvre se situe à la frontière du réel et de l'abstrait. Le peintre explore le réseau d'invisibles et d'indicibles connivences qui relie ces deux univers.Il faut scruter chaque signe, les griffures, les graffitis, les hiéroglyphes, s'approcher ou s'éloigner. Gérard Weiss est un inventeur de terres inconnues, découvreur d'imaginaires, mémorialiste de sensibilités enfouies.Son univers est poétique, gorgé de jaunes incandescents, d'oranges terreux, de blancs acidulés, réveillés d'échappées de bleus sereins qui appellent au départ.L'artiste est en perpétuelle recherche de l'hypothétique réponse à la nostalgie de ses origines estiennes. Glissements, craquelures, crevasses. Parfois la surface de ses oeuvres s'accidente et parfois tout y est paisiblement lisse. Lavis d'encre à peine posés, craies de pastels à peine frottées sur papiers glacés. Gouaches poudrées brossées, tout un cérémonial de strates, de séquences et de matières qui se veut une…
A travers la peinture, la photographie, la sculpture ou les installations, mon travail interroge les rapports entre réalité et fiction. La matière première et la technique disparaissent et se transforment,floutant ainsi les frontières entre relief et planéité, réel et virtuel, abstraction et réalisme.Cette ambiguïté nous trouble dans notre perception de l'oeuvre et plus largement du monde qui nous entoure.C'est également un moyen de provoquer l'esprit critique et de dénoncer les possibles manipulations par l'image, dans notre monde où elle a pris une place primordiale.Quelle est la place de l'individu au sein de notre société, est-il encore libre et capable de discerner le vrai du faux, le réel de l'imaginaire ? Cela amène à se questionner sur la vérité : où est le vrai ? Où est le faux ? Tout n'est-il pas soumis à l'interprétation ?
Venu à la photographie par un lien intime avec la nature dont il a fait son thème de prédilection, Jean-Michel Lenoir est un "rêveur d'images". Si lumière et graphisme sont deux composantes essentielles de son approche photographique, son univers se situe souvent entre rêve et réalité. Contemplatif de nature, il ne recherche pas l'image descriptive, mais plutôt celle qui relève du suggestif en restituant les ambiances oniriques qui nous portent au-delà de la réalité. Considérant les mondes réels et imaginaires comme un tout indissociable, sa sensibilité artistique le conduit au cœur de paysages épurés dessinés par quelques lignes, un animal ou un arbre comme seuls figurants. Transformant son regard en visions imaginaires, sa quête photographique l'a récemment mené sur les sentiers forestiers pour illustrer son travail intitulé "Les âmes sylvestres", se servant de son boitier comme un pinceau. Une perception mystérieuse et irréelle qu'il restitue à travers ses images.
Né en 1957, Michel Temim vit et travaille à Paris. Autodidacte, il se forme, entre autres, à l'étude du nu à l'atelier de la Grande Chaumière. Il poursuit une pratique assidue du dessin et de la peinture depuis plus de trois décennies.La peinture de Michel Temim rend compte d’une réalité sociale. Une observation incessante de son environnement permet à l’artiste de piocher dans un jeu de cartes, des scènes donnant matière à de petites histoires, des légendes urbaines.Son travail se nourrit des images de son enfance, pour mieux fantasmer un monde actuel qu’il capture dans des instantanés de vie. Ce monde révolu qui semble lui échapper, l’artiste se l’approprie de nouveau. Il en offre une lecture approfondie qui témoigne du sens universel et intemporel de l’existence. L’humain demeure au centre de son travail. Un décor simple situe l’action avec précision.Ses personnages souvent solitaires, remplissent la toile. Les peintures de Michel…
Peintre autodidacte, j’ai vécu toute mon enfance dans un univers artistique : des parents qui avaient un commerce de matériel de beaux-arts ainsi qu’une galerie de peinture, et une maman également peintre coloriste qui joue du pastel.La découverte de la matière a donc été la première, et le mystère de son utilisation en a été la seconde.Aujourd’hui, l’aventure picturale n’a de cesse, puisque la peinture est chaque jour une nouvelle découverte, de ses propriétés, mais aussi un chemin vers soi même.De facture simple, voire naïve, ma peinture représente un univers intériorisé qui s’ouvre vers une certaine forme de spiritualité en quête d’émotions vraies. Mon travail est un voyage vers mes propres valeurs, un voyage intérieur qui incite à la réflexion, un passage dans le labyrinthe de l’âme humaine. J’y exprime mes souffrances, mes incompréhensions, mais aussi mes bonheurs et mes rêves. J’invente alors un langage symbolique et métaphorique qui utilise…

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