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Artistes

On peut y voir de la nostalgie, mais ce qui ravit le plus le spectateur dans les œuvres de Olga Novokhatska, c’est l’abstraction de la situation. Il peut vouloir se reconnaitre, ou reconnaitre quelqu’un qu’il connait dans le tableau, et pourtant ce n’est pas lui car la situation est poétiquement ou physiquement impossible. Dans son travail récent, Olga Novokhatska explore les rapports entre sensualité, matérialité et morale. La sexualité est une dimension dont la mise en scène permet à fois la composition de l’œuvre, et le constat d’une finitude spatiale et sociale. De formation classique et influencée par l’école artistique russe, Olga Novokhatska poursuit une recherche qui la situe à présent, à divers degrés, entre abstraction et figuration. Olga Novokhatska nous permet d’accéder à un univers qu’elle a presque vécu, et des lieux où elle aurait pu vivre. Elle nous le fait entrevoir, tout en brouillant les pistes.
La sculpture et la photo sont devenues mes modes d’expression privilégiés, nécessaires.Les formes sont épurées à la limite de l’abstraction et la matière lisse, simple, belle, douce et tendue.Les formes évoluent, les corps disparaissent peu à peu. Mes sculptures invitent au toucher, à la caresse.Mes dernières réalisations se prêtent à de multiples interprétations. Des cellules, des bulles, des nuages, des corps, des organes, des viscères... de l’énergie.Elles traduisent une réflexion sur les substances vitales et par extension sur les fondements de « l’existence ». J’explore les matières terre, pâte de verre, papier mâché… Toujours un appareil dans la poche, je capte des couleurs, l’usure du temps, ma focale s’attarde souvent sur des compositions abstraites elles aussi.
IL N Y A RIEN DE PLUS SOPHISTIQUE QUE LA SIMPLICITE Ancienne parisienne installée au Maroc pendant 12 ans, je suis installée a coté de Lyon. Je peins depuis 18 ans. Née a Paris en 1973. Mon parcours est assez atypique, mannequin, psychologue de formation, puis dans la publicité pendant 10 ans, la peinture et le dessin ont toujours été pour moi une passion. D’un caractère net et tranché, extravertie d’apparence, peindre me permets de partager mes émotions, ce qui pour moi est assez difficile dans la vie. Venant d’une famille aisée, j’ai connu une enfance difficile, confronté rapidement a la solitude et l’abandon. Mise a la porte de chez moi a 17 ans, l’année de mon bac, j’ai alors traversé les moments de ma vie telle une résiliente et l’on retrouve de cela dans ma peinture., la force et la douceur. Passionnée de photographie j’ai toujours aimé capturer l’instant…
Marie-José Deroide est née à Poitiers dans la Vienne, où elle a également fait ses études aux Beaux-Arts et à l'Université des lettres en section Histoire de l'Art.Peintre, elle expose dans divers lieux de l'Hérault et fait régulièrement des conférences sur l'Histoire de L'Art, en particulier sur l'histoire de la peinture occidentale et le Moyen-Age.Ayant toujours travaillé dans le domaine culturel et artistique, elle a également participé à l'animation et l'organisation de projets culturels au Maroc et en France.Après quelques années dans la formation continue, elle a exercé le métier de Professeur D'Arts Appliqués en Lycée professionnel et d'Histoire de l'Art en Lycée d'enseignement général.
Artiste côté dès 1993 (Cotation Internationale des Peintres), il expose principalement à New-York, Rome, Namur, Paris et Pékin.Formation classique en Conservatoire des Beaux Arts, Techniques de la Peinture à la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques (Paris). Il est investi dans l’action au sein de L’association La Source de Gérard Garouste et de Free Arts New York City, associations à vocation artistique, éducative et sociale. Autorisé à travailler dans les jardins privés emblématiques de la villa Les Roches Brunes (Dinard), il a été accompagné par un vent parfois doux, parfois plus vif, qui sifflait dans les pins, par un soleil haut révélant et faisant vibrer la mer à ses pieds, par un soleil plus bas qui découvrait et sculptait l’environnement. "Je n’ai aujourd’hui que l’ambition de partager ces quelques émotions physiques et esthétiques. Mes pastels, mes croquis et mes aquarelles sur le motif sont devenus des huiles d’atelier."

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