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Artistes

Mon travail n’est pas une prise de position intellectuelle, mais une Confrontation avec la matière érodée . Les craquelures permettent au regard, au-delà de la proposition Figurative à peine énoncée du premier plan, de se libérer des données Rationnelles et de s’abandonner à la luminescence de l’arrière plan. Le regard s’abstrait très vite du visible et se glisse dans les fissures – C’est un voyage que l’œil recevra et révélera . Par cette expérience, le spectateur devient acteur et se relie à sa Force De vie . Ce travail pictural à pour ambition d’être support de méditation .
Yves Caillaud créé des oeuvres résolument abstraites qui pourtant invitent à la contemplation et au voyage, son travail donne à voir des fragments du réel, parfois des paysages ou encore les lumières de la ville. Il fait ses premières armes artistiques en photographie, dès l'âge de 18 ans.La photographie est un matériau qu'il triture à l'infini : montages, solarisations, colorisations... mais le noir et blanc reste sa prédilection, et Depardon, Friedlander, Plossu ses références absolues.Yves aborde ensuite le collage dans les années 90, puis une peinture très inspirée de Robert Rauschenberg - série "Tri Sélectif" entre 2005 et 2010.Fin 2011 il oriente sa démarche résolument dans l’abstraction.
Issue d’une famille d’artistes peintres, Blandine étudie l’art lyrique et diverses explorations de techniques artistiques. Elle souhaite ensuite exprimer par la matière ce qui vient du plus profond d’elle-même. Chaque pièce, issue de ce travail d’écoute, est le reflet d’un ressenti, d’une émotion, d’un chemin de vie. Utilisant des matériaux du quotidien elle aime les anoblir par l’ajout de matières, de couleurs : matériaux recyclés, tissus, papiers, inclusions d’éléments métalliques, résines… Elle détourne les objets du quotidien, tout en gardant leurs symbolique, pour aller vers un univers décalé et surprenant qu’elle affectionne.
On peut y voir de la nostalgie, mais ce qui ravit le plus le spectateur dans les œuvres de Olga Novokhatska, c’est l’abstraction de la situation. Il peut vouloir se reconnaitre, ou reconnaitre quelqu’un qu’il connait dans le tableau, et pourtant ce n’est pas lui car la situation est poétiquement ou physiquement impossible. Dans son travail récent, Olga Novokhatska explore les rapports entre sensualité, matérialité et morale. La sexualité est une dimension dont la mise en scène permet à fois la composition de l’œuvre, et le constat d’une finitude spatiale et sociale. De formation classique et influencée par l’école artistique russe, Olga Novokhatska poursuit une recherche qui la situe à présent, à divers degrés, entre abstraction et figuration. Olga Novokhatska nous permet d’accéder à un univers qu’elle a presque vécu, et des lieux où elle aurait pu vivre. Elle nous le fait entrevoir, tout en brouillant les pistes.
Mon univers est une peinture où la couleur est libérée du sujet et devient le sujet lui-même.Mon travail est en fait un voyage dans l’abstraction géométrique au travers des mouvements Madi, Color-field painting, hard-edge painting, l’art construit ou l’art concret. C’est la forme qui s’impose et prend vie sur la toile. J’utilise exclusivement l’acrylique sur mes toiles. Dans mon travail, les couleurs sont tout, sauf anodines. Elles véhiculent des sens cachés, des codes auxquels nous obéissons sans le savoir et qui agissent sur notre environnement, notre vie quotidienne, nos comportements, notre langage et même notre imaginaire.L’abstraction géométrique offre un dialogue intime entre formes et couleurs, transparences et volumes. Ici, pas de message, pas de sujet, le regard se perd et voyage au gré d’une construction subtile qui tend vers une narration abstraite pour une méditation joyeuse. Ma démarche entend vouloir instaurer une énergie positive où le calme et la sérénité…

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