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Artistes

La sculpture et la photo sont devenues mes modes d’expression privilégiés, nécessaires.Les formes sont épurées à la limite de l’abstraction et la matière lisse, simple, belle, douce et tendue.Les formes évoluent, les corps disparaissent peu à peu. Mes sculptures invitent au toucher, à la caresse.Mes dernières réalisations se prêtent à de multiples interprétations. Des cellules, des bulles, des nuages, des corps, des organes, des viscères... de l’énergie.Elles traduisent une réflexion sur les substances vitales et par extension sur les fondements de « l’existence ». J’explore les matières terre, pâte de verre, papier mâché… Toujours un appareil dans la poche, je capte des couleurs, l’usure du temps, ma focale s’attarde souvent sur des compositions abstraites elles aussi.
Né en 1957, Michel Temim vit et travaille à Paris. Autodidacte, il se forme, entre autres, à l'étude du nu à l'atelier de la Grande Chaumière. Il poursuit une pratique assidue du dessin et de la peinture depuis plus de trois décennies.La peinture de Michel Temim rend compte d’une réalité sociale. Une observation incessante de son environnement permet à l’artiste de piocher dans un jeu de cartes, des scènes donnant matière à de petites histoires, des légendes urbaines.Son travail se nourrit des images de son enfance, pour mieux fantasmer un monde actuel qu’il capture dans des instantanés de vie. Ce monde révolu qui semble lui échapper, l’artiste se l’approprie de nouveau. Il en offre une lecture approfondie qui témoigne du sens universel et intemporel de l’existence. L’humain demeure au centre de son travail. Un décor simple situe l’action avec précision.Ses personnages souvent solitaires, remplissent la toile. Les peintures de Michel…
A travers la peinture, la photographie, la sculpture ou les installations, mon travail interroge les rapports entre réalité et fiction. La matière première et la technique disparaissent et se transforment,floutant ainsi les frontières entre relief et planéité, réel et virtuel, abstraction et réalisme.Cette ambiguïté nous trouble dans notre perception de l'oeuvre et plus largement du monde qui nous entoure.C'est également un moyen de provoquer l'esprit critique et de dénoncer les possibles manipulations par l'image, dans notre monde où elle a pris une place primordiale.Quelle est la place de l'individu au sein de notre société, est-il encore libre et capable de discerner le vrai du faux, le réel de l'imaginaire ? Cela amène à se questionner sur la vérité : où est le vrai ? Où est le faux ? Tout n'est-il pas soumis à l'interprétation ?
Élève du peintre Tchèque Jaro Hilbert, qui lui transmet le goût pour la perfection du dessin, la subtilité des ombres et la science des volumes. Arnaud Ribadeau Dumas a fait de l'image son métier en concevant les premiers logiciels de conception 3D dont il est un spécialiste mondialement reconnu. Dans son œuvre picturale et figurative, il cherche à aller plus loin que l'image numérique pour transmettre l'émotion d'un lieu, d'un voyage, d'une scène.
Membre de la Fondation Taylor​La sculpture s'est naturellement imposée à moi après quelques années de pratique du dessin et de la peinture.Si la sculpture m'est apparue comme une évidence, c'est en écho à mon activité professionnelle : scientifique de formation, j'ai une thèse de doctorat en géophysique. Cette activité me permet d’étudier la matière sous un angle théorique, scrutant ses déformations à l'échelle atomique pour interpréter les mouvements des roches à l'intérieur de la Terre.J'enseigne aussi l'astronomie où le rapport infini des dimensions nous montre que, comme dans la sculpture, pour progresser vers un tout, il faut l'explorer dans toutes ses directions.Je retrouve dans la sculpture cette démarche où chaque ponctuation de la pose a son importance et permet d'appréhender le modèle dans sa dimension, cette démarche dans laquelle l'intégralité du modèle nous ramène toujours au détail, ce travail où il faut sans cesse jouer avec l'amplitude des déséquilibres pour…

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